KINOSHO KIKAKU organisera l’exposition collective « Soft Silence » à partir du 21 mars 2026.

Une exposition à trois qui capture délicatement les fluctuations émotionnelles qui se cachent dans le silence.
Yuki Kosaka, Norizo, Moa Enomoto : trois regards différents se croisent, et un silence doux envahit tout l’espace. Accompagné d’un dialogue sans paroles, le temps s’écoule en se rapprochant du cœur de chaque spectateur et en lui parlant doucement.

Exposition collective « Soft Silence »
Artistes participants
Yuki Kosaka · Norizo · Moa Enomoto
Du samedi 21 mars au vendredi 3 avril 2026
Heures d’ouverture : 12h00-18h00
Fermé : les dimanches et lundis

小坂由希　Yuki Kosaka

【小坂由希　Instagram】

Née dans la préfecture de Saitama. Diplômée en peinture de l’université Tokyo Zokei en 2010.

Influencée par les mangas pour filles, elle dessine des filles depuis son enfance. Après avoir étudié la peinture, elle s’intéresse à l’intérêt que présente l’apparition d’un espace sur une surface plane et commence à s’intéresser à la distance et à l’espace entre les personnages dans ses dessins représentant uniquement des filles. Elle recherche des couleurs, des dispositions et des distances agréables tout en ressentant une atmosphère de flottement.

【Principales expositions individuelles】
2021 « ONVO SALON × Gallery Pepin 作品集 #19 » ONVO SALON URAWA (Saitama)
2022 « くもいぬのおなか見てる » Gallery子の星 (Tokyo)
2022 « こっそりテント » KATACOTO GALLERY (Kanagawa)
2022 « すみか » Ginza Chuo Gallery (Tokyo)
2023 « Petite histoire » Site Aoyama (Tokyo)
2023 « Vous voulez vous arrêter un instant ? » River Coffee & Gallery (Tokyo)
2023 « Un endroit chaleureux » Art Gallery Kitano (Kyoto)
2024 « Le jour où le moelleux s’est envolé » River Coffee & Gallery (Tokyo)
2024 « À la recherche de belles choses » Art Gallery Kitano (Kyoto)
2024 « Rideau transparent » GALLERY33 (Tokyo)
2025 « Le secret du coin » River Coffee & Gallery (Tokyo)
2025 « La destination des beignets » KATACOTO GALLERY (Kanagawa)
2026 « Un moment de détente » Gallery noivoi (Aichi)
[Principales expositions collectives]
2021 « Exposition des lauréats du concours public du festival d’été » Ginza Chuo Gallery (Tokyo)
2022 « Flower Flower Flower 2022 » Arupii no Ginka Gallery (Saitama)
2024 « Group Show α #11 » / « Drawing Show #2 » Art★Aiga (Tokyo)
2024 « Il ne pleut jamais dans l’espace » Kinosho Kikaku (Tokyo)
2024 « Exposition de dessins : le lieu où les dessins et les peintures se rencontrent » Art Gallery Shirokane 6c (Tokyo)
2024 « OSAKA ART FES HANSHIN » Hanshin Umeda Main Store (Osaka)
2024 « Luna Park Operetta » atelier Shinku (Osaka)
2025 « petite展4 » / « Dialogue avec les images » Art Gallery Shirokane 6c (Tokyo)
2025 « Contours flottants » Kinosho Kikaku (Tokyo)
2025 « Drawing Show #3 » Art★Aiga (Tokyo)
2026 « SOMETHING SWEET SIX » SORC annex (Tokyo)
[Salons d’art]
2024 « ONE ART Taipei 2024 » JR East Grand Hotel (Taipei)

Norizo

【Norizo　Instagram】

Né en 1977 dans la préfecture de Nagano.
Diplômé en 1997 du département d’illustration de l’Institut de design de Tokyo.
Diplômé en 2007 de l’école Femas de Kodansha.

Il s’intéresse à la culture et au design du début du XXe siècle et observe les idées et les formes créées par les gens de l’époque, tournés vers l’avenir. Ces formes, qui symbolisaient autrefois la nouveauté, ont perdu leur raison d’être au fil du temps et ne sont plus produites aujourd’hui.

Je contemple les idées qui habitent ces objets anciens et leur évolution. Des formes qui s’érodent avec le temps et se fondent dans la nature. J’essaie de représenter les traces qui apparaissent au cours de ce processus à partir d’un point de vue contemporain.

Au cœur de ma création se trouve le caractère unique des formes en voie de disparition. Une même idée ne peut donner naissance à une forme identique. Attiré par leur irréversibilité et leur rareté, je recueille les fragments de culture et d’histoire enfouis sous les couches du temps.

Les images d’enfants qui apparaissent à l’écran servent de lien entre le passé et le présent, créant un point de vue qui fait tranquillement écho aux souvenirs du spectateur. En combinant techniques numériques et peinture à l’huile, l’artiste cherche à présenter la « nostalgie » non pas comme un simple souvenir, mais comme une sensation qui ne peut surgir qu’à l’instant présent.

En fixant l’atmosphère dégagée par des formes éphémères, il poursuit une création qui rend visible le caractère irremplaçable de leur existence.

【Expositions individuelles à l’étranger】
2022
Novembre 571Art Space Hangzhou
2023
Janvier GALERIE ZBERRO Paris
Juin Art Five Gallery Marseille
2024
Juin ELIGERE Gallery Séoul
2025
Juillet Art Five Gallery Marseille (Abbaye Saint-Victor)

【Expositions collectives à l’étranger】
2022
Septembre VILLAZAN Gallery Madrid
Avril GALERIE ZBERRO Paris
2023
Mai A:gallery.asia Shenzhen
Septembre Gallery OVO Taipei (Festival ART TAIPEI)
2024
Novembre Art Five Gallery Marseille (Abbaye Saint-Victor)
2025
Mars GALERIE ZBERRO Paris
Juin GALERIE ZBERRO Paris

【Principales expositions individuelles au Japon】
2019-2021
Coffee Incense Burner Shizuoka
Grand Hotel Hamamatsu Shizuoka
World’s Glasses Prince Tokyo
Okuizumo Vineyard Shimane

榎本もあ　Moa Enomoto

【榎本もあ　Instagram】

Née en 2003 dans la préfecture de Shizuoka.
Diplômée en 2026 de l’université d’art féminin, section peinture occidentale.

À propos des êtres aux contours flous et de leur paisible lieu de vie.
Je réalise des peintures à l’huile et des sculptures.

【Exposition individuelle】
2025 « Une serre pour moi » (aLBase/Tokyo)
【Salons d’art et expositions collectives】
2026 « GALLERY TSUBAKI SHOW Blooming » (Galerie Tsubaki/Tokyo)
2025 « ART TAIPEI » (Taipei/Taïwan)
2025 « Early Summer Show » (Galerie Tsubaki/Tokyo)
2025 « Espace coloré » (aLBase/Tokyo)
2024 « CONVERSE TOKYO × Blue’s » (Miyashita Park/Tokyo)
2024 « Espace coloré » (aLBase/Tokyo)
2024 « Festival artistique étudiant » (Galerie SIACCA/Tokyo)
2024 « Exposition Joshiryoku » (Design Festa Gallery Harajuku/Tokyo)
2023 « Exposition Joshiryoku » (Design Festa Gallery Harajuku/Tokyo)
[Événement]
2025 « SUPER OPEN STUDIO 2025 » (Kunsthaus/Kanagawa)

KINOSHO KIKAKU organisera l’exposition collective « Avant de prendre forme » à partir du 14 février 2026.

À travers différents matériaux et techniques tels que le tissu, le bois et la toile, ce qui émerge est l’image d’une existence en constante fluctuation et transformation.
Chaque œuvre visualise tranquillement une sensation qui précède l’achèvement et la définition.

Exposition collective « Avant de prendre forme »
Artistes exposants
Shoichi Tsurukawa・KAKA・Taizo Kuwahata
Du samedi 14 février au vendredi 27 février 2026
Heures d’ouverture : 12h00 à 18h00
Fermeture : dimanche et lundi
【“Before Taking Shape” Online store】

鶴川勝一　Shoichi Tsurukawa

[鶴川勝一 Instagram]

Né en 1984 à Tokyo.

Ses œuvres, réalisées à l’aide d’une technique traditionnelle de teinture appelée « tsutsugaki nassen », sont créées en rembourrant de coton des tissus teints de couleurs vives, puis en cousant les contours à la machine à coudre, ce qui leur confère un aspect tridimensionnel et une texture unique.

2024 : Exposition individuelle « 禍慰獣 » (Kai-i-ju) / Kinosho Kikaku
2024 : ONE ART TAIPEI 2024 / Taïwan
2023 : Exposition individuelle « 禍護 » (Kago) / Kinosho Kikaku
2023 : Exposition individuelle « 鶴川勝一展 » (Katsukazu Tsurukawa) / PAGIC Gallery
2022 : Exposition individuelle « 禍閼 » (Kai-a) / Kinosho Kikaku
2021 : Exposition à deux « Japanese Pop Culture Exhibition » / Galerie d’art au 8e étage du Shibuya Tokyu Main Store
2019 : ART EXPO MALAYSIA 2019 / Malaisie
2019 : ART ASIA FUKUOKA 2019 / Fukuoka
2019 : ART BUSAN 2019 / Corée
2020 : Exposition collective « RESONANCE EFFECT » / Galerie d’art du 10e étage du magasin Takashimaya à Shinjuku
2017 : Exposition collective « Tokyo Berlin » / Kunstraum･gad BERLIN
2015 : Exposition collective « Evolution 2015 » / Kinosho Planning
2014 : Exposition collective « Horigotatsu Hurricane » / The Artcomplex Center of Tokyo

KAKA

[KAKA Instagram]

Née en 1995.
2021 : Université Joshibi, département des beaux-arts.
Maîtrise en beaux-arts.

[Expositions collectives]
2021 : « JOSHIBI at METRO » (Galerie Metro Ginza, Tokyo)
2023 : « A-R-T in the Brain Hole Group Exhibition » (Galerie 333, Taïwan)
2023 « T&ARTCON 潮流与艺术博览会 » (China Shipbuilding Museum, Shanghai)
2023 « A-R-T in the Brain Hole 2023 Group Exhibition » (TX Huaihai, Shanghai)
2024 « There are » (Empathy Gallery, Tokyo)
2025 « Break Eve Exhibition GINZA Art Prelude » (Artglorieux GALLERY, Tokyo)
2025 « Break Eve Exhibition » (Empathy Gallery, Harajuku)

[Présentation des œuvres]
La série « Mushroom Bird » fusionne la chaleur du bois de camphrier et la texture des pigments minéraux pour créer des formes fantastiques. Le motif d’oiseau superposé à la tête du champignon symbolise l’ambiguïté de l’évolution et la transformation des êtres vivants, alliant une touche ludique digne d’un conte de fées à une profondeur philosophique. Utilisant la technique « Ichimoku-zukuri » (sculture sur bois unique) datant de la fin de l’époque Nara et du début de l’époque Heian, les œuvres de la série « Champignons-oiseaux » capturent leur personnalité unique, chaque pièce ayant une texture et un parfum particuliers en fonction du bois utilisé.

桑畑泰三　Taizo Kuwahata

[桑畑泰三 Instagram]

1984 : Né dans la préfecture de Miyazaki.
2010 : Diplômé du département d’arts plastiques et d’artisanat de la faculté d’éducation culturelle de l’université de Saga.
2011-2016 : Activité à Nagashima, dans la préfecture de Kagoshima.
Actuellement résident de la préfecture de Miyazaki.

Taizo Kuwabata est né en 1984 dans la préfecture de Miyazaki. Diplômé du département des arts plastiques et des arts appliqués de la faculté de culture et d’éducation de l’université de Saga. En avril 2023, il a organisé une exposition solo intitulée « YOYOKAIJU » dans une galerie locale, sa première depuis six ans, et a repris ses activités de peintre. Il a créé le néologisme « Derori Pop », qui combine le mot « Derori » inventé par Ryusei Kishida et la « culture pop » des films, des mangas et des dessins animés, et poursuit une originalité qui ne pourrait être réalisée avec l’un ou l’autre seul.

2024 : exposition individuelle chez Kinosho Kikaku.
2023 : exposition individuelle à la galerie Ammonite.
2015 : exposition individuelle à la galerie Marcello.
2015 : 3e prix au 4e concours « Tenmatsuri 108 ».
2014 : 3e place au classement GEISAI#20 Point Ranking.
2014 : exposition à deux avec Taizo Kuwabata et Rina Toi. 〈Hidari Zingaro｜Tokyo〉
2014 Sélectionné pour le Liquitex Art Prize 2014.
2012 Prix d’encouragement au 67e Minami Nippon Art Exhibition.
2008 Exposition individuelle à l’événement artistique composite « Art Complex » 〈Saga City〉.
2008 Sélectionné pour le Shigeru Aoki Grand Prize Exhibition.