Group Exhibition: « Before Taking Shape »

KINOSHO KIKAKU organisera l’exposition collective « Avant de prendre forme » à partir du 14 février 2026.

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À travers différents matériaux et techniques tels que le tissu, le bois et la toile, ce qui émerge est l’image d’une existence en constante fluctuation et transformation.
Chaque œuvre visualise tranquillement une sensation qui précède l’achèvement et la définition.

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Exposition collective « Avant de prendre forme »
Artistes exposants
Shoichi Tsurukawa・KAKA・Taizo Kuwahata
Du samedi 14 février au vendredi 27 février 2026
Heures d’ouverture : 12h00 à 18h00
Fermeture : dimanche et lundi
【“Before Taking Shape” Online store】

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鶴川勝一 Shoichi Tsurukawa

[鶴川勝一 Instagram]

Né en 1984 à Tokyo.

Ses œuvres, réalisées à l’aide d’une technique traditionnelle de teinture appelée « tsutsugaki nassen », sont créées en rembourrant de coton des tissus teints de couleurs vives, puis en cousant les contours à la machine à coudre, ce qui leur confère un aspect tridimensionnel et une texture unique.

2024 : Exposition individuelle « 禍慰獣 » (Kai-i-ju) / Kinosho Kikaku
2024 : ONE ART TAIPEI 2024 / Taïwan
2023 : Exposition individuelle « 禍護 » (Kago) / Kinosho Kikaku
2023 : Exposition individuelle « 鶴川勝一展 » (Katsukazu Tsurukawa) / PAGIC Gallery
2022 : Exposition individuelle « 禍閼 » (Kai-a) / Kinosho Kikaku
2021 : Exposition à deux « Japanese Pop Culture Exhibition » / Galerie d’art au 8e étage du Shibuya Tokyu Main Store
2019 : ART EXPO MALAYSIA 2019 / Malaisie
2019 : ART ASIA FUKUOKA 2019 / Fukuoka
2019 : ART BUSAN 2019 / Corée
2020 : Exposition collective « RESONANCE EFFECT » / Galerie d’art du 10e étage du magasin Takashimaya à Shinjuku
2017 : Exposition collective « Tokyo Berlin » / Kunstraum・gad BERLIN
2015 : Exposition collective « Evolution 2015 » / Kinosho Planning
2014 : Exposition collective « Horigotatsu Hurricane » / The Artcomplex Center of Tokyo

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KAKA

[KAKA Instagram]

Née en 1995.
2021 : Université Joshibi, département des beaux-arts.
Maîtrise en beaux-arts.

[Expositions collectives]
2021 : « JOSHIBI at METRO » (Galerie Metro Ginza, Tokyo)
2023 : « A-R-T in the Brain Hole Group Exhibition » (Galerie 333, Taïwan)
2023 « T&ARTCON 潮流与艺术博览会 » (China Shipbuilding Museum, Shanghai)
2023 « A-R-T in the Brain Hole 2023 Group Exhibition » (TX Huaihai, Shanghai)
2024 « There are » (Empathy Gallery, Tokyo)
2025 « Break Eve Exhibition GINZA Art Prelude » (Artglorieux GALLERY, Tokyo)
2025 « Break Eve Exhibition » (Empathy Gallery, Harajuku)

[Présentation des œuvres]
La série « Mushroom Bird » fusionne la chaleur du bois de camphrier et la texture des pigments minéraux pour créer des formes fantastiques. Le motif d’oiseau superposé à la tête du champignon symbolise l’ambiguïté de l’évolution et la transformation des êtres vivants, alliant une touche ludique digne d’un conte de fées à une profondeur philosophique. Utilisant la technique « Ichimoku-zukuri » (sculture sur bois unique) datant de la fin de l’époque Nara et du début de l’époque Heian, les œuvres de la série « Champignons-oiseaux » capturent leur personnalité unique, chaque pièce ayant une texture et un parfum particuliers en fonction du bois utilisé.

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桑畑泰三 Taizo Kuwahata

[桑畑泰三 Instagram]

1984 : Né dans la préfecture de Miyazaki.
2010 : Diplômé du département d’arts plastiques et d’artisanat de la faculté d’éducation culturelle de l’université de Saga.
2011-2016 : Activité à Nagashima, dans la préfecture de Kagoshima.
Actuellement résident de la préfecture de Miyazaki.

Taizo Kuwabata est né en 1984 dans la préfecture de Miyazaki. Diplômé du département des arts plastiques et des arts appliqués de la faculté de culture et d’éducation de l’université de Saga. En avril 2023, il a organisé une exposition solo intitulée « YOYOKAIJU » dans une galerie locale, sa première depuis six ans, et a repris ses activités de peintre. Il a créé le néologisme « Derori Pop », qui combine le mot « Derori » inventé par Ryusei Kishida et la « culture pop » des films, des mangas et des dessins animés, et poursuit une originalité qui ne pourrait être réalisée avec l’un ou l’autre seul.

2024 : exposition individuelle chez Kinosho Kikaku.
2023 : exposition individuelle à la galerie Ammonite.
2015 : exposition individuelle à la galerie Marcello.
2015 : 3e prix au 4e concours « Tenmatsuri 108 ».
2014 : 3e place au classement GEISAI#20 Point Ranking.
2014 : exposition à deux avec Taizo Kuwabata et Rina Toi. 〈Hidari Zingaro|Tokyo〉
2014 Sélectionné pour le Liquitex Art Prize 2014.
2012 Prix d’encouragement au 67e Minami Nippon Art Exhibition.
2008 Exposition individuelle à l’événement artistique composite « Art Complex » 〈Saga City〉.
2008 Sélectionné pour le Shigeru Aoki Grand Prize Exhibition.

Group exhibition « Portraits Before Dawn »

KINOSHO KIKAKU organisera l’exposition collective « Portraits avant l’aube » à partir du 17 janvier 2026.

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Entre la nuit et le matin, trois personnes dépeignent l’atmosphère d’un moment qui n’a pas encore de nom. Des approches différentes, figurative, symbolique et abstraite, créent un paysage imprégné de l’air de l’aube.

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Exposition collective « Portraits avant l’aube »
Artistes exposants :
neko, Tosuta, Takahashi Yoshi
Du samedi 17 janvier au jeudi 30 janvier 2026
Horaires d’ouverture : 12h00 à 18h00
Fermeture : dimanche et lundi
[« Portraits Before Dawn » Online stote]

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neko

【neko Instagram】

Artiste contemporain, conservateur.
Il imprime ses œuvres numériques sur papier, puis les retouche à l’aide de pastels, de crayons de couleur, d’acrylique, etc. Les personnages représentés sourient, mais semblent néanmoins empreints d’une certaine tristesse et d’une certaine violence. Selon l’artiste, cela s’explique peut-être par le fait que ces personnages, lorsqu’on les interprète dans leur contexte personnel, sont tous liés à des fantômes.

Fin des années 2000
Il fait ses débuts dans le monde de l’art en tant que membre fondateur de « Post Poppers », le précurseur de Chaos Lounge. Cependant, il quitte le groupe peu après sa création. Il disparaît ensuite de la scène pendant une dizaine d’années.
Puis, en 2020, avec le début de la pandémie de COVID-19, il fait son retour dans le monde de l’art grâce au soutien du collectionneur d’art Motoha Iijima.
En 2021, il organise l’exposition collective « O-tomari-kai » (Soirée pyjama) afin d’explorer l’avenir du contexte artistique des personnages qu’il crée et de proposer de nouvelles idées, dans le but de découvrir de nouveaux terrains propices à l’art contemporain japonais. En 2024, il conçoit et organise la suite de cette exposition, intitulée « Maibutai » (Bal).

Expositions individuelles
2023 « Kodoku no Dress » (La robe de la solitude) (Machida Center Building, Machida)
2022 « Kakeochi » (Soil/ Yoshimi-cho)
2021 « Amaterasu » (LIGHTHOUSE GALLERY/ Ryogoku)
2021 « Omimai » (Shinjuku Ganka Gallery/ Shinjuku)
2020 « Yūka Katsujun » (rusu/ Meguro)
2020 « Possession » (River Coffee & Gallery/ Higashi-Daimae)

Expositions collectives
2025 « Chemical X » (Kinosho Kikaku/ Kyobashi)
2024 « Bal » [planification, conservation] (Koganei Chateau 2F/ Musashi-Koganei)
2024 « tentacity : obsession » (medel gallery shu/ Harajuku)
2023 « Terrain vague » (Ogiya/ Kamakura)
2022 « Tokyo Colurs » (TOKYO PARK/ Angleterre)
2022 « addiction » (A4 Gallery Tokyo/ Taïwan)
2021 « Overnight Party » [planification, conservation] (rusu/ Meguro)
2021 « Japanese Group Show » (GALLERY JO YANA/ France)
2021 « Prayer » (Meee gallery/ Nakano)

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とすた Tosuta

【とすた Instagram】

Je crée des œuvres inspirées de ce que je vois dans ma vie quotidienne et de mes sensations du moment présent.
Attiré par la puissance du trait, je multiplie les essais.

Expositions individuelles
2025.9 Les sensations du soleil (Shika no Dekoi)
2025.9 Fragments d’été (galerie TOWED)

Expositions collectives
2025.9 = pulse (NUANCE)
2025.4 En attendant le vent du printemps (Kinosho Kikaku)

Expositions de groupe
2025.4 Jardin en désordre (Koushinkyoku)
2024.7 Bal (KOGANEI ART SPOT Château 2F)
2021.11 Soirée pyjama (rusu)
2021.7 4e marché des anges « Cérémonie noir pour jeunes filles » (STUDIO and SPACE IVVA)

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高橋ヨシ Yoshi Takahashi

【高橋ヨシ Instagram】

Les peintures ne sont pas vivantes, elles ne parlent pas, n’ont pas de température corporelle et ne saignent pas. Mais elles ont des couleurs, des traits de pinceau, des compositions, des motifs et des prières.
Je crée en pensant que ceux qui les regardent peuvent ressentir ou percevoir quelque chose à partir des couleurs, des motifs ou des personnages représentés, et que cela peut les aider à vivre la seconde d’après, demain.

2025 【EXHIBITION MATCH】Ryoichi Aizawa « Escape from landscape » × Yoshi Takahashi « Les messagers des ténèbres » THE blank GALLERY (Tokyo)
2025 « Relief Relief » Shinjuku Ganka Gallery (Tokyo)
2024 « FACES » America Bridge Gallery (Tokyo)
2024 « Télégramme fictif » Shinjuku Ganka Gallery (Tokyo)
2024 « Bal » Koganei Art Spot Château 2F (Tokyo)
2023 « Ce qui ne peut être observé » gallery TOWED (Tokyo)
2023 « cult of personality » KATSUYA SUSUKI GALLERY (Tokyo)
2023 « TRY Angle : Chercher. Relever le défi. Peaufiner. » aL Base (Tokyo)

Récompenses
2023 « FACE 2023 » Sélectionné (Musée d’art SOMPO / Tokyo)
2022 « CHANGTING GALLERY EXHIBITION 2021 » Sélectionné (Galerie Changting / Tokyo)