KINOSHO KIKAKU a le plaisir de présenter l’exposition personnelle d’Ikumi Nagasawa « Two Lakes or the Sky » à partir du 13 décembre.

Exposition personnelle d’Ikumi Nagasawa
Deux lacs ou peut-être le ciel
Du vendredi 13 au jeudi 26 décembre
Heures d’ouverture 12:00 – 18:00 Dimanche jusqu’à 17:00
Closed: Manday

[ふたつの湖、あるいは空 – Two lakes or perhaps the sky – Online store]

Mini performance de théâtre improvisé
12.22.sun 16:00- (approx. 20 mins)
Interprètes：Chiaaki Murayama, Ikumi Nagasawa

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L’humour dans la tristesse, la tristesse dans la joie, le confort dans l’inconfort.
Elle peint principalement à l’huile, avec une touche d’amour, le bourdonnement silencieux des émotions qu’elle ressent dans sa vie quotidienne à chaque instant.

Nombre de ses œuvres récentes s’inspirent de ses créations théâtrales. Il y a quelques années, j’ai repris le théâtre, que j’avais appris dans mon enfance, et je sens que ma conscience créative a changé à mesure que j’expérimente différentes approches de l’expression – la peinture, la sculpture et la scène. J’en suis venue à faire davantage confiance à mes impulsions sensorielles et à mes inspirations pour la création, et je veux expérimenter de manière ludique et décontractée. Je veux aussi jeter des fragments de mes propres souvenirs et sensations dans le monde des images qui surgissent inconsciemment, et créer comme si je filais un conte poétique.

Pendant la Triennale, une mini-performance d’un spectacle improvisé à deux est prévue avec MURAYAMA Chiaki de « Kikiteiya », avec qui elle a co-créé un spectacle à deux sur scène ce printemps et une œuvre vidéo qui sera présentée dans cette exposition.
Ikumi Nagasawa

略歴
長沢郁美　IKUMI NAGASAWA 　Profile

1980 Né à Tokyo
2004 Licence en peinture occidentale à l’université d’art et de design de Joshibi
2006 Études de troisième cycle en peinture occidentale à l’université d’art et de design de Joshibi
2012 – 2014 Études au département de peinture à l’huile de l’Académie des beaux-arts de l’université normale de Shanghai en tant qu’étudiant boursier du gouvernement chinois
2019 – 2024 Chargé de cours à temps partiel à l’université Joshibi d’art et de design, département de peinture, peinture occidentale
2024 – Professeur d’art au lycée et au collège de l’université d’art et de design de Joshibi.

[Exposition personnelle].
2024 « Peut-être bien, peut-être pas » Galerie G-77, Kyoto
2023 « Une voix que j’ai entendue » Galerie Niji
2023 « flottant » Galerie d’art UY, Taïwan
2022 « flottant » Kinosho Kikaku
2018 « Je me vois en toi » Kinosho Art
2017 « Une pause dans les nuages » Galerie Niji
2013 « I embrace you » office339, Shanghai
2010 « Flutter » Galerie The Foundry, Shanghai
2010 « I can fly » Tokyu Main Store 8th Floor Art Gallery
2009 « I`ve got the key » NODA CONTEMPORARY, Nagoya
2008 « I hear » V-gallery, Bâle, Suisse
2008 « You really know, don’t you ? » The Foundry Gallery, Shanghai
2007 « Don’t get lost » Galerie Musashino, Tokyo
2007 « Rejecting Incoming Calls », Seishon Gallery, Shanghai.
2007 « Shelter », Galerie Indigo, Tokyo
2006 « Someday, a dream I saw » arcuate (Levi`s concept shop)

Participation à des expositions collectives et à des foires d’art
2024 ONE ART Taipei, Taiwan
2024 LONDON ART FAIR
2024 KOBE ART MARCHE
2024 Affordable Art Fair NYC
2024 Affordable Art Fair Battersea Londres
2024 Poetry in motion Gallery GRAPPE (Corée du Sud)
2024 INAS 2024 (Corée du Sud)
2023 Imprimer l’attitude désirée sur chaque jour à venir THZ Gallery (Taiwan)
2023 KINOSHO KIKAKU Exposition collective 2023 vo.2
2023 TWINS Galerie Jiro Miura, Japon
2022 Infectious World, Galerie G-77, Kyoto
2022 « Festival d’été des artistes », Nagoya Sakae Mitsukoshi arte casa
2018 Asia Contemporary Art show, Hong Kong
2017 Young art taipei (Taiwan)
2016 ASYAAF (Séoul, Corée du Sud)
2016 Neko Neko Rieko
2016 KUNST ARZT (Kyoto), Miura Jiro Gallery (Tokyo)
2015 Exposition de dessins ZEIT FOTO SALON
2015 Peinture par quatre ZEIT FOTO SALON
2014 Foire d’art de Sapporo
2013 Foire d’art AHAF, Hong Kong
2012 Asia Gallery Art Fair (Shanghai)
2010 ART HK 10 (Hong Kong)
2010 ART FAIR TOKYO
2010 Asia Top Gallery Hotel Art Fair (Hong Kong)
2010 « Face » – Exposition collective d’œuvres d’art coréennes et chinoises.
2010 Art contemporain japonais – Consulat coréen, Shanghai
2010 « Haven`t You Heard ? » (Vous n’avez pas entendu ?) Contemporain d’Angela Li (Hong Kong)
2010 « Biennale Animamix ».
2010 Moca, Shanghai ; Today Art Museum, Beijing ; Guangdong Art Museum, Guangdong
2009 Foire d’art contemporain de Tokyo
2009 Foire internationale d’art contemporain de Pékin, Pékin
2009 101 Foire d’art contemporain de Tokyo
2009 « The Youth Sale Store », M50 Creative Space, Shanghai
2009 Young Contemporary Special, Matsuzakaya, Nagoya, Japon
2009 8,888 Group Show Andrew James Art, Shanghai
2008 « If You’re Happy, Clap Your Hands », Andrew James Art, Shanghai
2008 Art Shanghai (Shanghai)
2008 HANG ZHOU ART FAIR, Hangzhou (Chine)
2008 Art Here Now -SCENE2- Shonandai MY Gallery
2007 Exposition de deux artistes « Switching Channels » OFFICE(R)
2007 SIGG+MOGRA Omotesando Hills
2007 Exposition de deux artistes « I – private- » Galerie Yaosu, Shanghai
2007 Art Shanghai, Shanghai
2006 Exposition de travaux de fin d’études Ginza Gallery Seira
2005 OUVRIR LA PORTE Galerie Ginza Seira
2005 Exposition JUFA Art Space Hue, Séoul

Prix et autres
2015 Prix Joshibi d’encouragement à la production et à la recherche
2015 Premier prix, Shanghai International Student Art Award
2012 Bourse individuelle de la Fondation Nomura pour les beaux-arts
2008 Prix Shell Art, mention honorable
2007 VISUAL ART AWARD (Grand prix)
2007 Sélectionnée pour l’exposition du Grand Prix du Musée royal d’Ueno
2007 Sélectionnée, exposition de l’Association des femmes peintres
2006 Sélectionnée, exposition de l’Association des femmes peintres
2005 Sélectionnée, exposition de l’Association des femmes peintres, Japon (candidate lauréate)
2005 Sélectionnée, exposition d’art de la préfecture de Kanagawa
2005 Bourse d’études artistiques de la Fondation Moriya (prix de la recommandation)
2004 Prix d’excellence pour le travail de fin d’études, Université d’art et de design de Joshibi, Japon
2004 Sélectionné, Exposition d’art de la préfecture de Kanagawa
2002 Sélectionnée, exposition du grand prix du musée royal d’Ueno

Autres activités et antécédents professionnels
2014 Production d’œuvres d’art en magasin chez Lane Crawford, Chengdu, Shanghai
2013 Atelier au Mori Building, Shanghai
2013 Atelier pour enfants à l’hôtel Huayuan, Shanghai
2012 Événement caritatif de dessin en direct, Shanghai
2010 Atelier à 889PLAZA, Shanghai
2007 Illustration pour le magazine Marie Claire

À partir du samedi 16 novembre 2024, KINOSHO KIKAKU accueillera l’exposition collective « The Name of That Star ».
En novembre, le soleil se couche plus tôt et les nuits semblent plus longues. Profitez de cette occasion pour admirer les œuvres de chaque artiste de cette exposition, qui sont basées sur le thème des étoiles et des ciels étoilés.

Exposition collective « Le nom de cette étoile
Artistes exposants.
MANABU KISHIMOTO, Marina Kanamori, Fumina Tsutsui, Megumi Toyosawa
Du samedi 16 au vendredi 29 novembre
Heures d’ouverture 12.00-18.00
Fermé : dimanche et lundi
「The Name of That Star」Online Store

MANABU KISHIMOTO

美術家 / Artist
1990 Né à Minamikawachi-gun, Osaka, Japon Vit et travaille à Tokyo
Diplômé de l’université Rikkyo, faculté de psychologie contemporaine, département de l’image en mouvement et du corps.

MANABU KISHIMOTO remet en question la catégorisation et dépeint des êtres humains purs en grattant les couches de peinture.
La race, le sexe, la nationalité et l’apparence font partie des éléments qui composent les êtres humains, mais ils ne sont que partiels.
Depuis 2000, la société des réseaux sociaux cherche à améliorer l’efficacité de la compréhension en catégorisant et en simplifiant l’être humain.
Or, l’être humain se construit dans la contingence et les gradations non catégorisables.

Ses œuvres sont réalisées à l’aide de la technique traditionnelle japonaise de la laque, le « Togidashi ».
En broyant des couches de peinture acrylique avec de l’eau, la peinture est grattée de la surface, révélant les traces des couches de couleur du dessous.
En grattant et en enlevant les couches de peinture à l’aide de techniques japonaises traditionnelles, il supprime toute catégorisation et dépeint l’essentiel de « l’être humain positif », dépouillé de tous les éléments extérieurs.

金森 満理奈　Marina Kanamori
Peintre
1989 Né à Gifu City, préfecture de Gifu Vit et travaille actuellement à Yamagata City
2014 A terminé ses études de troisième cycle à l’université d’art et de design de Kyoto, département d’expression artistique, peinture.
Son objectif en peinture est de créer une image (ICON) qui évoque une image spéciale unique à l’individu, en utilisant une technique dans laquelle une couche de cire translucide est placée sur l’image d’une fille peinte à l’huile ou à l’acrylique.

Elle continue à peindre sous le thème de l’« ICON ».
Le mot « ICON » a les significations suivantes : 1. idole, 2. symbole, 3. icône, 4. image sainte.
Dans les images qui abondent dans le monde, vous pouvez trouver des choses étincelantes, de vieux souvenirs qui ne peuvent pas être verbalisés et des images très personnelles comme celles-ci. Je souhaite créer des peintures « I C O N » qui évoquent ces images spéciales qui sont uniques à l’individu.
Après avoir peint l’image d’une fille ou d’une femme à l’acrylique ou à l’huile, je pose des morceaux de verre ou des couches translucides sur l’image, de sorte qu’il est difficile de voir l’image peinte. Je crois que l’invisibilité et l’absence d’invisibilité me rapprochent de « I C O N ».

Exposition personnelle
2023 PINK&BLUE (restaurant français Eau et sel, Gifu)
2023 Exposition personnelle ICON2 (Galerie Imajin, Gifu)
2021 Exposition personnelle « Artist’s story Marina Kanamori » (5/R Hall&Gallery, Aichi)
2019 Exposition personnelle ICONs (Galerie Imajin, Gifu)
2016 Exposition personnelle (The Terminal KYOTO, Kyoto)

Expositions de groupe
2024 Clear (Nagoya Mitsukoshi Arte Casa, Aichi)
2024 10imagines (Minna no Mori Gifu Media Cosmos, Gifu)
2024 FRAGILE (Galerie Miura Jiro, Tokyo)
2024 YAMAGATA CITY RELATED ARTISTS’ EXHIBITION : Light of Art Nurtured in the Hometown (Musée d’art de la ville de Yamagata, Gifu)
2022 Festival d’été des artistes (Nagoya Mitsukoshi Arte Casa, Aichi)
2022 Festival d’art d’été (Nagoya Mitsukoshi, Aichi)
2021 #Hashtag Marina Kanamori Haruhi Hogari (5/R Hall&Gallery, Aichi)
2021 Art Fair The Terminal (The Terminal Kyoto, Kyoto)
2020 Cinderella Princess Exhibition (Galerie Ogawa, Kumamoto)
2019 Art Caree~ Eri Asano and Marina Kanamori two person exhibition for my rest (Restaurant français Eau et sel, Gifu)
2019 exposition d’ornements (Galerie K I N G Y O, Tokyo)
2019 5/C -Five Colors 2019- (5/R Hall&Gallery, Aichi)
2019 Spring Sound – Rain, Earth, Light, Wind – (CHACHA-NOTE Mizunone, Gifu)
2018 Wonder Seed 2018 (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo)
2017 Wonder Seed 2017 (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo)
2014 Semantic Portrait 2 (O Gallery Eyes, Osaka)
2014 Brushes & ; Smudges (YOD Gallery, Osaka )
Et bien d’autres encore.

筒井文那　Fumina Tsutsui

Née en 1992, résidant à Shizuoka.
Avec chaque œuvre, elle crée une petite histoire triste mais chaleureuse sur la vie, la mort, la mémoire et l’existence.
Pour protéger leur existence, qui aurait dû vivre quelque part dans un monde sans issue,
Mon travail est aussi un moyen d’enregistrer les choses qui sont importantes dans ma mémoire, les choses que je veux rendre éternelles.
J’espère que mes souvenirs et mes histoires resteront comme des fossiles dans ce monde pour toujours, même après ma mort.

Exposition personnelle
2022 Cradle /gallery hydrangea,Tokyo
2023 Eternal Otoshimono /aL Base,Tokyo
2024 Souvenirs greffés ensemble, vous avec un trou dans votre cœur /NODACONTEMPORARY,Nagoya
2024 Un signe transparent plus qu’une fine pellicule /aL Base,Tokyo

Exposition collective
2022
Cueillette de fraises /Gallery ato,Osaka
Exposition de dessins /marienkafer,Tokyo
ASHIMOTO NI YURAGU /Jardins botaniques de Kyoto,Kyoto
FLAG/aterier Sangatsu,Osaka
2023
Portrait de zéro /atelier Shinku,Osaka
A4 WALL MATSUYA GINZA /A4Gallery,Tokyo
KITAKAZE /MAISON OZMEN,France
ME BEFORE YOU /Gallery Daisy,Corée
StarT. /aLBase,Tokyo
Makuramoto ni shizumu kuni /marienkafer,Tokyo
Little Wish/STARBRIDGE TEA,MOTTO ART/Tokyo

Foire d’art
2022 OneOffs International
2022 TIAF JEJU Art Fair
2023 ART TAINAN
2023 ART TAICHUN
2023 ASIAAF
2023 Kiaf SEOUL2023
2024 one art taipei2024
2024 ART FAIR TOKYO2024
2024 Mango Art Festival2024

2024
Exposition d’art japonais/A4gallery,Taiwan
mini◯/Sansiao Gallery,Hongkong
KUKANSAITEN/aL Base,Tokyo
Mini◯/Sansiao Gallery,Tokyo
Utsuro na gunzou/Librairie Tsutaya,Tokyo
Fées de la forêt/STARBRIDGE TEA,MOTTO ART/Tokyo
Toujours la nuit, juste la nuit/marienkafer,Tokyo

豊澤めぐみ　Megumi Toyosawa

Née à Tokyo, Japon
Je crée principalement des œuvres bidimensionnelles basées sur le motif de deux filles.
Les filles, qui semblent identiques, sont des figures inspirées par l’image des « amies que l’on ne peut rencontrer que dans les rêves ».
Il s’agit de dualités inconscientes, car les personnages du rêve reflètent leur propre projection et leur propre conscience,
Le sujet de l’œuvre est l’acceptation d’aspects contrastés de soi-même, l’estime de soi et l’amour de soi.
Basés à Tokyo, ils ont récemment participé à des foires d’art et à des expositions de groupe dans le Kansai et à l’étranger.

Expositions de groupe sélectionnées
2024 MINI○Exposition/SANSIAO GALLERY MASATAKA CONTEMPORARY, Tokyo
2024 MINI○Exposition/SANSIAO GALLERY HONGKONG, Hong Kong
2023 -New Artists Exhibition-GINZA Tranquille!vol.3/Artglorieux GALLERY,Tokyo
2023 UNKNOWNASIA 2023/Grand Front Osaka,Osaka
2023 Independent Tokyo/Tokyo Port City Takeshiba,Tokyo
2023 银装素裹-日本artists联展-/BEIJING798,北京
2023 -Ekawa Laboratory-neo. Matiere Exhibition/ Daimaru Tokyo Store,Tokyo
2023 A4gallery Taipei 1er anniversaire/A4 Gallery Taipei,Taipei
2023 A4WALL MATSUYA GINZA / Matsuya Ginza,Tokyo
2022 -New Artists Exhibition-GINZA Tranquille!vol.2/Artglorieux GALLERY,Tokyo
2022 Independent Tokyo/Tokyo Port City Takeshiba,Tokyo