L’exposition collective « There Will Be Demons and There Will Be Snakes » se tiendra à KINOSHO KIKAKU à partir du 26 juillet (vendredi) 2024.
Nous vous attendons avec impatience.

« There Will Be Demons and There Will Be Snakes »
Shoichi Tsurukawa, Taizo Kuwahata, Takeshi Yamao
Du vendredi 26 juillet au jeudi 8 août
Heures d’ouverture 12.00 – 18.00
Fermé le dimanche et le lundi
« There Will Be Demons and There Will Be Snakes » Online store

鶴川勝一　Shoichi Tsurukawa

Né en 1984 à Tokyo.

Ce travail exprime une matière unique de couleurs émotionnelles complexes en construisant des motifs à l’aide de la technique traditionnelle d’impression textile par dessin en tube et en rembourrant le tissu teint avec du coton.

Je dessine des « boucliers » peints aux couleurs de la vie. C’est un moyen de me protéger contre les lames de l’anxiété, de la peur et de la colère qui m’assaillent quotidiennement.
Je crois que les « boucliers » ont le pouvoir de guérir et de combattre, et qu’ils ont le pouvoir d’apporter du soulagement, de la vitalité et de l’imagination à ceux qui les voient.
Mon travail peut être mieux compris si vous le considérez comme un « talisman » ou une « amulette », une prière pour que le « mal » s’en aille.

2024 Exposition personnelle « Disaster and Comforting Beasts » / Kinosho Artworks
2024 ONE ART TAIPEI 2024/Taïwan
2023 Exposition personnelle « Disaster Protection », Kinosho Artworks
2023 Exposition personnelle « Shoichi Tsurukawa Exhibition » / Galerie PAGIC
2022 Exposition personnelle « Disaster Prevention » / Kinosho Kikaku
2021 Exposition de deux personnes « Japanese Pop Culture Exhibition » / Shibuya Tokyu Main Store 8th Floor Art Gallery
2019 ART EXPO MALAYSIA 2019 / Malaisie
2019 ART ASIA FUKUOKA 2019/Fukuoka
2019 ART BUSAN 2019/ Corée du Sud
2020 Exposition collective « RESONANCE EFFECT » / Galerie d’art Shinjuku Takashimaya 10F
2017 Exposition collective « Tokyo Berlin » / Kunstraum gad BERLIN
2015 Exposition collective « Evolution 2015″ / Kinosho Kikaku
2014 Exposition collective « Hurricane of the digging » / The Artcomplex Center of Tokyo

桑畑泰三　Taizo Kuwahata

1984 Née dans la préfecture de Miyazaki
2010 Diplômée de l’université de Saga, faculté de la culture et de l’éducation, beaux-arts et artisanat
2011-16 A travaillé dans la ville de Nagashima, préfecture de Kagoshima
Vit actuellement dans la préfecture de Miyazaki

Taizo Kuwahata est né en 1984 dans la préfecture de Miyazaki. Diplômé des Beaux-Arts et de l’Artisanat de la Faculté de Culture et d’Éducation de l’Université de Saga, il a repris ses activités de peintre en avril 2023 avec sa première exposition personnelle « YOYOKAIJU » dans une galerie locale depuis six ans. Il a inventé son propre terme, « de loli pop », qui est un croisement entre « de loli », un terme inventé par Kishida Ryusei, et la « culture pop » telle que les films, les mangas et les anime, et recherche une originalité qui ne peut être atteinte par l’un ou l’autre de ces éléments seulement.

2024 Exposition personnelle à Kinosho Kikaku
2023 Exposition personnelle à la galerie ammonite
2015 Exposition personnelle à la galerie marcello
2015 Troisième prix au 4e Tensai Ichihachi
2014 GEISAI#20 Classement par points 3e place
2014 Taizo Kuwabata / Lina Toi « Two Artists Exhibition » à Hidari Zingaro, Tokyo
2014 Liquitex Art Prize 2014 Sélectionné
2012 Prix d’encouragement, 67e exposition d’art du Japon méridional
2008 Exposition personnelle à Art Complex, Saga City, Japon
2008 Sélectionné, exposition du grand prix Shigeru Aoki

ヤマオタケシ　Takeshi Yamao

Né dans la préfecture de Nara. À l’âge de 14 ans, alors qu’il était reclus dans la société, il a cherché intensément à se rattacher à la société et a placé ses espoirs dans le dessin, qu’il aimait depuis son enfance, dans le but de devenir un artiste de manga ou un illustrateur. Il a commencé à travailler en tant qu’artiste dans des foires d’art à l’étranger en 2008.

2023 Exposition personnelle, « The way things are » (Kinosho Kikaku/Tokyo).
2022 Exposition de groupe (Sway Gallery London/Londres)
2022 Exposition personnelle (Takatsuki Hankyu/Osaka)
2021 Art Expo NY 2021 (New York)
2021 Exposition collective (Sway Gallery London/Londres)
2020 DAEGU Art Fair 2020 (Corée du Sud)
2020 ART BUSAN 2020 (Corée du Sud)
2019 DAEGU Art Fair 2019 (Corée du Sud)
2019 Exposition personnelle (Galerie EDEL/Osaka)
2019 KIAF 2019 (Corée du Sud)
2019 ART BUSAN 2019 (Corée du Sud)
2019 Art Expo NY 2021 (New York)
2019 BAMA 2019 (Corée du Sud)
2019 Exposition collective (Benjamin’s Art Gallery New York/New York)
2018 KIAF 2018 ART SEOUL (Corée du Sud)
2018 BAMA 2018 (Corée du Sud)
2018 ART BUSAN 2018 (Corée du Sud)
2018 Art Expo NY 2018 (New York)
2018 Publié dans le journal Asahi
2018 Art Expo LAS VEGAS 2018 (Las Vegas)
2017 Red dot MIAMI 2017 (Miami)
2017 Salon Art Shopping 2017 (Paris)

Group Exhibition – Even though it never rains in space – » will be held at KINOSHO KIKAKU from Friday, July 5, 2024.
We look forward to seeing you there.

「Even though it never rains in space」
Yuki Kosaka, Taro Yamada, Ayaka Minami, Natsuki Sato
Du vendredi 5 juillet au jeudi 18 juillet
Heures d’ouverture : 12:00 – 18:00
Fermé le dimanche et le lundi
「Even though it never rains in space」 Online store

小坂由希　Yuki Kosaka

1985 Née dans la préfecture de Saitama
2010 Diplômé de l’Université Zokei de Tokyo, département des beaux-arts, peinture

Solitaire et tranquille, mais un peu soulagé. Je veux dépeindre un endroit et une atmosphère aussi confortables. Dans cet espace, des filles et des créatures mystérieuses passent tranquillement leur temps. Pourquoi ne pas passer un moment ensemble dans ce monde confortable et paisible ?

山田太郎　Taro Yamada

Né en 2001 à Ibaraki.
En 2024, je suis entré en première année de cours de gravure à l’université d’art de Musashino.

Je crée mes œuvres en faisant des allers-retours entre les domaines de l’expression bidimensionnelle (peinture, gravure et illustration numérique). J’utilise principalement des lieux que j’ai visités comme motifs et je contemple les frontières entre les objets, entre le monde visible et le monde réfléchi.

南あやか　Ayaka Minami

Diplômée de l’université de design de Kobe, elle a commencé à travailler en 2016. Basée à Kansai, elle crée des œuvres sur le thème des moments triviaux des troubles émotionnels quotidiens. Publié dans ILLUSTRATION 2021 (Shoeisha) en 2020.

サトウナツキ　Natsuki Sato

Né en 1992 à Mie.
Diplômée de l’université Seika de Kyoto, faculté d’art, département de gravure.

Elle peint les sentiments qui surgissent dans la vie quotidienne et l’instabilité de sa propre existence et de sa place dans la société, ainsi que les changements environnementaux.
Même s’ils sont négatifs, je crois qu’ils s’en sortiront, et j’espère que mes peintures apporteront un peu de soulagement et d’espoir.