À partir du samedi 16 novembre 2024, KINOSHO KIKAKU accueillera l’exposition collective « The Name of That Star ».
En novembre, le soleil se couche plus tôt et les nuits semblent plus longues. Profitez de cette occasion pour admirer les œuvres de chaque artiste de cette exposition, qui sont basées sur le thème des étoiles et des ciels étoilés.
Exposition collective « Le nom de cette étoile
Artistes exposants.
MANABU KISHIMOTO, Marina Kanamori, Fumina Tsutsui, Megumi Toyosawa
Du samedi 16 au vendredi 29 novembre
Heures d’ouverture 12.00-18.00
Fermé : dimanche et lundi
「The Name of That Star」Online Store
MANABU KISHIMOTO
美術家 / Artist
1990 Né à Minamikawachi-gun, Osaka, Japon Vit et travaille à Tokyo
Diplômé de l’université Rikkyo, faculté de psychologie contemporaine, département de l’image en mouvement et du corps.
MANABU KISHIMOTO remet en question la catégorisation et dépeint des êtres humains purs en grattant les couches de peinture.
La race, le sexe, la nationalité et l’apparence font partie des éléments qui composent les êtres humains, mais ils ne sont que partiels.
Depuis 2000, la société des réseaux sociaux cherche à améliorer l’efficacité de la compréhension en catégorisant et en simplifiant l’être humain.
Or, l’être humain se construit dans la contingence et les gradations non catégorisables.
Ses œuvres sont réalisées à l’aide de la technique traditionnelle japonaise de la laque, le « Togidashi ».
En broyant des couches de peinture acrylique avec de l’eau, la peinture est grattée de la surface, révélant les traces des couches de couleur du dessous.
En grattant et en enlevant les couches de peinture à l’aide de techniques japonaises traditionnelles, il supprime toute catégorisation et dépeint l’essentiel de « l’être humain positif », dépouillé de tous les éléments extérieurs.
金森 満理奈 Marina Kanamori
Peintre
1989 Né à Gifu City, préfecture de Gifu Vit et travaille actuellement à Yamagata City
2014 A terminé ses études de troisième cycle à l’université d’art et de design de Kyoto, département d’expression artistique, peinture.
Son objectif en peinture est de créer une image (ICON) qui évoque une image spéciale unique à l’individu, en utilisant une technique dans laquelle une couche de cire translucide est placée sur l’image d’une fille peinte à l’huile ou à l’acrylique.
Elle continue à peindre sous le thème de l’« ICON ».
Le mot « ICON » a les significations suivantes : 1. idole, 2. symbole, 3. icône, 4. image sainte.
Dans les images qui abondent dans le monde, vous pouvez trouver des choses étincelantes, de vieux souvenirs qui ne peuvent pas être verbalisés et des images très personnelles comme celles-ci. Je souhaite créer des peintures « I C O N » qui évoquent ces images spéciales qui sont uniques à l’individu.
Après avoir peint l’image d’une fille ou d’une femme à l’acrylique ou à l’huile, je pose des morceaux de verre ou des couches translucides sur l’image, de sorte qu’il est difficile de voir l’image peinte. Je crois que l’invisibilité et l’absence d’invisibilité me rapprochent de « I C O N ».
Exposition personnelle
2023 PINK&BLUE (restaurant français Eau et sel, Gifu)
2023 Exposition personnelle ICON2 (Galerie Imajin, Gifu)
2021 Exposition personnelle « Artist’s story Marina Kanamori » (5/R Hall&Gallery, Aichi)
2019 Exposition personnelle ICONs (Galerie Imajin, Gifu)
2016 Exposition personnelle (The Terminal KYOTO, Kyoto)
Expositions de groupe
2024 Clear (Nagoya Mitsukoshi Arte Casa, Aichi)
2024 10imagines (Minna no Mori Gifu Media Cosmos, Gifu)
2024 FRAGILE (Galerie Miura Jiro, Tokyo)
2024 YAMAGATA CITY RELATED ARTISTS’ EXHIBITION : Light of Art Nurtured in the Hometown (Musée d’art de la ville de Yamagata, Gifu)
2022 Festival d’été des artistes (Nagoya Mitsukoshi Arte Casa, Aichi)
2022 Festival d’art d’été (Nagoya Mitsukoshi, Aichi)
2021 #Hashtag Marina Kanamori Haruhi Hogari (5/R Hall&Gallery, Aichi)
2021 Art Fair The Terminal (The Terminal Kyoto, Kyoto)
2020 Cinderella Princess Exhibition (Galerie Ogawa, Kumamoto)
2019 Art Caree~ Eri Asano and Marina Kanamori two person exhibition for my rest (Restaurant français Eau et sel, Gifu)
2019 exposition d’ornements (Galerie K I N G Y O, Tokyo)
2019 5/C -Five Colors 2019- (5/R Hall&Gallery, Aichi)
2019 Spring Sound – Rain, Earth, Light, Wind – (CHACHA-NOTE Mizunone, Gifu)
2018 Wonder Seed 2018 (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo)
2017 Wonder Seed 2017 (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo)
2014 Semantic Portrait 2 (O Gallery Eyes, Osaka)
2014 Brushes & ; Smudges (YOD Gallery, Osaka )
Et bien d’autres encore.
筒井文那 Fumina Tsutsui
Née en 1992, résidant à Shizuoka.
Avec chaque œuvre, elle crée une petite histoire triste mais chaleureuse sur la vie, la mort, la mémoire et l’existence.
Pour protéger leur existence, qui aurait dû vivre quelque part dans un monde sans issue,
Mon travail est aussi un moyen d’enregistrer les choses qui sont importantes dans ma mémoire, les choses que je veux rendre éternelles.
J’espère que mes souvenirs et mes histoires resteront comme des fossiles dans ce monde pour toujours, même après ma mort.
Exposition personnelle
2022 Cradle /gallery hydrangea,Tokyo
2023 Eternal Otoshimono /aL Base,Tokyo
2024 Souvenirs greffés ensemble, vous avec un trou dans votre cœur /NODACONTEMPORARY,Nagoya
2024 Un signe transparent plus qu’une fine pellicule /aL Base,Tokyo
Exposition collective
2022
Cueillette de fraises /Gallery ato,Osaka
Exposition de dessins /marienkafer,Tokyo
ASHIMOTO NI YURAGU /Jardins botaniques de Kyoto,Kyoto
FLAG/aterier Sangatsu,Osaka
2023
Portrait de zéro /atelier Shinku,Osaka
A4 WALL MATSUYA GINZA /A4Gallery,Tokyo
KITAKAZE /MAISON OZMEN,France
ME BEFORE YOU /Gallery Daisy,Corée
StarT. /aLBase,Tokyo
Makuramoto ni shizumu kuni /marienkafer,Tokyo
Little Wish/STARBRIDGE TEA,MOTTO ART/Tokyo
Foire d’art
2022 OneOffs International
2022 TIAF JEJU Art Fair
2023 ART TAINAN
2023 ART TAICHUN
2023 ASIAAF
2023 Kiaf SEOUL2023
2024 one art taipei2024
2024 ART FAIR TOKYO2024
2024 Mango Art Festival2024
2024
Exposition d’art japonais/A4gallery,Taiwan
mini◯/Sansiao Gallery,Hongkong
KUKANSAITEN/aL Base,Tokyo
Mini◯/Sansiao Gallery,Tokyo
Utsuro na gunzou/Librairie Tsutaya,Tokyo
Fées de la forêt/STARBRIDGE TEA,MOTTO ART/Tokyo
Toujours la nuit, juste la nuit/marienkafer,Tokyo
豊澤めぐみ Megumi Toyosawa
Née à Tokyo, Japon
Je crée principalement des œuvres bidimensionnelles basées sur le motif de deux filles.
Les filles, qui semblent identiques, sont des figures inspirées par l’image des « amies que l’on ne peut rencontrer que dans les rêves ».
Il s’agit de dualités inconscientes, car les personnages du rêve reflètent leur propre projection et leur propre conscience,
Le sujet de l’œuvre est l’acceptation d’aspects contrastés de soi-même, l’estime de soi et l’amour de soi.
Basés à Tokyo, ils ont récemment participé à des foires d’art et à des expositions de groupe dans le Kansai et à l’étranger.
Expositions de groupe sélectionnées
2024 MINI○Exposition/SANSIAO GALLERY MASATAKA CONTEMPORARY, Tokyo
2024 MINI○Exposition/SANSIAO GALLERY HONGKONG, Hong Kong
2023 -New Artists Exhibition-GINZA Tranquille!vol.3/Artglorieux GALLERY,Tokyo
2023 UNKNOWNASIA 2023/Grand Front Osaka,Osaka
2023 Independent Tokyo/Tokyo Port City Takeshiba,Tokyo
2023 银装素裹-日本artists联展-/BEIJING798,北京
2023 -Ekawa Laboratory-neo. Matiere Exhibition/ Daimaru Tokyo Store,Tokyo
2023 A4gallery Taipei 1er anniversaire/A4 Gallery Taipei,Taipei
2023 A4WALL MATSUYA GINZA / Matsuya Ginza,Tokyo
2022 -New Artists Exhibition-GINZA Tranquille!vol.2/Artglorieux GALLERY,Tokyo
2022 Independent Tokyo/Tokyo Port City Takeshiba,Tokyo