KINOSHO KIKAKU organisera l’exposition collective « Inside the Mask » à partir du 13 décembre 2025.
En chacun de nous se cachent toujours « deux âmes ».
La beauté et la laideur, la tendresse et la folie, le bien et le mal.
La différence entre l’apparence et l’intérieur, deux cœurs contradictoires exprimés selon le point de vue de chaque artiste.
Exposition collective « Inside the Mask »
Artistes exposants :
Yamamoto Takeshi, Veronika Tono, Yumizashi Takahiro, Inoue
Du samedi 13 décembre au jeudi 25 décembre 2025
Horaires d’ouverture : 12h00 à 18h00
Fermeture : dimanche et lundi
ヤマオタケシ Takeshi Yamao
【Instagram】 @takeshiyamao
Cette œuvre de Yamamoto Takeshi est une réflexion visuelle qui dépeint, à travers des motifs traditionnels tels que les démons et les hannya, la transformation intérieure provoquée par l’insatisfaction des besoins affectifs à l’adolescence.
Elle ne dépeint pas « des enfants qui n’ont pas été aimés », mais « des enfants pour qui l’amour qui leur a été donné « ne leur convenait pas ». Les parents étaient sincères et leur ont donné un amour « correct » au regard de la société. Mais un amour trop correct peut parfois détruire une personne. Les mots et les moments qu’il aurait voulu entendre, les émotions qu’il aurait voulu ressentir, étaient en décalage total avec ce qu’il recevait réellement. Ce décalage s’est accumulé silencieusement, devenant une « force tranquille » qui a déformé sa personnalité et l’image qu’il avait de lui-même.
Le visage du garçon dans l’œuvre est pop et lisse, mais ses yeux sont étrangement ouverts, sa tête est fendue et des lignes ressemblant à des vaisseaux sanguins en jaillissent. Des protubérances semblables à des cornes poussent et un « décalage » inexplicable imprègne l’ensemble du visage. Cette difformité n’est pas une attaque envers les autres, mais une « peau provisoire » destinée à empêcher l’effondrement de soi, une déformation visant à préserver plutôt qu’à s’écarter de la norme.
Dans cette œuvre, l’expression du démon Hannya, symbole de la jalousie et de la colère, est réinterprétée et sublimée en un symbole visuel de l’extériorisation des émotions refoulées, c’est-à-dire de la transformation de la personnalité. La composition et les couleurs conservent délibérément une certaine « beauté » et, plutôt que d’utiliser des expressions grotesques directes, l’œuvre évoque tranquillement les « fissures de la mémoire » du spectateur à travers un sentiment de malaise qui s’installe progressivement.
Le concept créatif de l’artiste, « Create New Value » (créer une nouvelle valeur), est à la base de cette œuvre. L’amour brisé, les relations imparfaites, les décalages psychologiques… Ce ne sont pas seulement des vestiges du passé, mais aussi des graines qui peuvent donner naissance à un nouveau regard. À travers la fusion de la beauté et de la difformité, cette œuvre pose les questions suivantes au spectateur :
• L’amour véritable parvient-il vraiment à l’autre ?
• Lorsque ce n’est pas la « quantité » d’amour qui ne convient pas, mais sa « forme », comment peut-on survivre ?
• Peut-on considérer la difformité non pas comme une « folie », mais comme une « structure de préservation » ?
Il ne s’agit pas ici d’accuser les parents. Il s’agit plutôt de visualiser le sentiment de malaise qui naît silencieusement dans les « familles trop parfaites » que l’on trouve partout.
Si vous aussi, vous avez en vous le souvenir de « quelque chose qui n’est pas arrivé à destination »…
Cette œuvre pourrait devenir le miroir qui en trace doucement les contours.
Expositions et activités (extrait)
Takeshi Yamao
Né en 1984 dans la préfecture de Nara.
Depuis 2008, il a participé à de nombreuses expositions, foires d’art et expositions thématiques en Australie et à l’étranger. Il développe une activité internationale étendue, notamment en Australie, aux États-Unis, en France, en Corée et à Taïwan.
Parmi ses principales expositions, citons Artexpo New York (2016-2019, 2021), Salon Art Shopping Paris (2017), ArtExpo Las Vegas (2018), SOAF, KIAF, ART BUSAN, BAMA (Corée : 2016-2020) et One ArtTaipei (2024).
Il a également été publié dans le journal Asahi Shimbun (2018) et a organisé des expositions individuelles telles que « Gallery EDEL » (Osaka, 2019), « Takatsuki Hankyu » (2022) et « Kinosho Kikaku » (Tokyo, 2023). Depuis 2023, il participe régulièrement à des expositions collectives et individuelles à la galerie Kinosho Kikaku à Tokyo.
*Y compris les expositions individuelles, les expositions collectives et les salons internationaux d’art.
*Il a également à son actif de nombreuses réalisations dans les domaines de l’illustration, de la publication et de la création de personnages.
ベロニカ都登 velonyca toto
【Instagram】 @velonyca
― Déclaration de l’artiste
Dans le monde complexe et effréné d’aujourd’hui, je souhaite simplement que les lieux que je visite m’apportent le bonheur. C’est pourquoi je crée des œuvres qui servent de repères, en m’inspirant des divinités et des animaux sacrés traditionnels d’Asie, sans me limiter à un seul matériau.
Je serais ravi que mes œuvres vous permettent de ressentir ce que j’entends par bonheur, santé, force et amour.
http://velonycatoto.com/
https://x.com/velonyca
Né en 1986 dans la préfecture d’Ibaraki.
Réside à Tokyo.
A commencé son activité d’artiste en 2005.
Expositions individuelles
Juin 2014 – Exposition individuelle « virtue and vice » à Asakusabashi.
Janvier 2015 – Exposition individuelle « Sick the irony » au Shinjuku Art Complex Center.
Janvier 2016 – Exposition individuelle « VANTA » au Shinjuku Art Complex Center.
Janvier 2017 – Exposition individuelle « Morning Star Falling » Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2018 – Exposition individuelle « Star Crime » Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2021 – Exposition individuelle « Abundant Flowers » Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2022 – Exposition individuelle « Lucky Star Coming » Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2023 – Exposition individuelle « SUMMER OF LOVE » à Koenji
Janvier 2023 – Exposition individuelle « Keiki Manpuku » au Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2024 – Exposition individuelle « Ranchiki » au Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2025 – Exposition individuelle « Fukusei Takateru » au Shinjuku Art Complex Center
Janvier 2025 – Exposition individuelle « Rokku Dai Jun : » Koenji SUMMER OF LOVE
(Prévu) Janvier 2026 – Exposition individuelle « Rakuen » Shinjuku Art Complex Center
Expositions collectives
Décembre 2005 – Design Festavol24
~
Janvier 2022 – Taipei, Taïwan « Now You Know »
Août 2022 – Shenzhen, Chine, Nomatsu Gallery « Now You Know vol.2 »
Octobre 2022 – GINZA SIX, Tsutaya Books « GINZA COLLECTOR CLUB »
Décembre 2022 – Shibuya Hikarie
Janvier 2023 – Taipei, Taïwan « Now You Know » Whimsy gallery
Février 2023 – Shibuya plusArt « STA Group Exhibition »
Février 2023 – Shibuya plusArt « The World of Yumiko Igarashi »
Avril 2023 – ACT Small Works Exhibition 2023, Shinjuku Art Complex Center
Juillet 2023 – Otsuki Open Atelier, Shinjuku Art Complex Center
2023.09 – Shenzhen, Chine, Nomatsu Gallery « ART SHENZHEN 2023 »
2023.10 – Taipei, Taïwan, « STA All stars » Whimsy gallery
2023.11 – Hong Kong, « AFTER GLOW » ztoryteller
2024.03 – Hong Kong, « AFTER GLOW vol.2 » K-11
2024.04 – ACT Small Works Exhibition 2024, Shinjuku Art Complex Center
2024.05 – « Gals and Nature », curation : Kana Otsuki, Shinjuku Art Complex Center
2024.11 – Design Festa vol.60
2025.03 – YS invitation, Shinjuku Art Complex Center
2025.07-Design Festa vol.61
2025.10-Exposition WAH ! Tokyo Station Daimaru 1F
2025.12-Exposition d’ema en forme de chat maneki-neko porte-bonheur Ginza Gallery Eikouan
2025.12-Inside of Mask Kyobashi Kinosho Project
Et de nombreuses autres expositions collectives
弓指貴弘 Takahiro Yumisashi
【Instagram】 @yumisashi.takahiro
Déclaration
L’origine des démons remonte à l’époque Heian, il y a environ 1 200 ans.
À une époque où la science n’était pas encore développée, leur origine réside dans la matérialisation des « peurs invisibles » telles que les épidémies et les catastrophes, qui ont été transmises jusqu’à nos jours à travers diverses légendes et documents.
Dans la société moderne complexe, les relations sociales via les réseaux sociaux occupent une place importante, ce qui engendre une « peur trop visible » sous la forme de relations humaines iconiques, de diffusion d’informations et d’anonymat dans l’expression.
Cependant, je pense qu’il est impossible d’éliminer cette peur.
Au fil du temps, les démons sont passés du statut d’ennemis à combattre à celui d’adversaires à affronter.
J’ai donné à ces créatures attachantes le nom de « Toon Demon », un mot-valise combinant « cartoon » (dessin animé) et « demon » (démon), et je les affronte à travers mes créations.
Né à Kitakyushu, dans la préfecture de Fukuoka.
2016 : Diplômé du département des arts, section peinture à l’huile, de l’université Kyushu Sangyo.
2018 : Obtention d’un master en arts à la même université.
Début de sa carrière d’artiste en 2018.
Depuis, il participe activement à des expositions individuelles et collectives ainsi qu’à des salons d’art au Japon et à l’étranger, à la recherche d’une expression qui lui est propre.
Il transpose dans ses personnages la complexité de la société moderne, caractérisée par la construction de relations via les réseaux sociaux et les relations humaines iconiques, et les présente dans les séries « Toon Demon » et « Mirror of the Soul ».
Les œuvres de Yumisashi expriment la contradiction entre le fait de jouer différents rôles en fonction des relations interpersonnelles et de l’environnement, et le conflit qui en résulte avec sa « véritable personnalité ».
[Expositions individuelles]
・2025
« Takahiro Yumisashi solo exhibition » ERIC ROSE Omotesando / Tokyo
・2024
« give back » SPATIUM GINZA PONY Gallery / Tokyo
« mirror of the soul » Hakata Hankyu ART SHIP / Fukuoka
[Salons d’art]
・2024
« Art Fair Asia Fukuoka » Fukuoka International Center / Fukuoka
・2023
« Osaka Kansai International Art Festival art fair 2023 » / Osaka
« XAVIER ART FEST 2023 » / Philippines
[Expositions collectives]
・2025
« DAILY FABLES » YUGEN Gallery FUKUOKA / Fukuoka
« Sixième sens » Keio Department Store Shinjuku 6F Art Square/Tokyo
« ART FAIR NAGANO » Kitano Cultural Center/Nagano
« La forme du démon » YOD GALLERY/Tokyo
« 100 personnes 10 2024/25 » Shibuya Cast/Tokyo
・2024
« Type 3 » DAIMARU Kobe 8F/Hyogo
« Break Eve 2024 in OSAKA » ART GALLERY UMEDA, 11e étage du grand magasin Daimaru Umeda / Osaka
« 100 personnes 10 2023/2024 » Shibuya Cast / Tokyo
・2023
« Break Eve Exhibition in Kanazawa ~ Artistes de la prochaine génération ~ » ASTER GLLERY / Ishikawa
« ART SESSION Ginza Tsutaya Bookstore » GINZA SIX 6F/Tokyo
« Tryptich » (Inoue
« Tryptich » (Inoue Daisuke/Fujiwara Ukiko/Yumizashi Takahiro) Exposition collective Ginza Mitsukoshi 7F/Tokyo
« Symbiose SYMBIOSIS » Mandarin Oriental Taipei/Taïwan
イノウエ Inoue
【Instagram】 @fdd76
Parcours
Depuis 1998, travaille comme graphiste et illustrateur.
Depuis 2002, travaille en tant que freelance.
Début de son activité d’artiste en 2020.
Déclaration
La tradition picturale japonaise, qui accorde une grande importance aux contours, s’est perpétuée dans la culture visuelle contemporaine, notamment dans les mangas et les dessins animés. Dans un contexte artistique différent de la conception occidentale de la peinture, il explore la nature de la peinture contemporaine en repensant le contexte historique et les principes formels de ces styles.