2025년 6월 14일부터 KINOSHO KIKAKU에서는 서로 다른 접근 방식과 시점을 가진 4명의 작가들이 참여하는 그룹 전시회 「Chemical X」를 개최합니다.
각 작가들이 그려내는 것은 환상과 현실, 디지털과 아날로그, 가시적과 비가시적의 경계선입니다.
유려하고 관능적인 필치, 팝 문화와 픽셀의 재구성, 열정이 넘치는 색상의 소용돌이, 그리고 평화로우면서도 어딘가 불안한 밤의 풍경.
교차하지 않을 것 같던 표현들이 ‘X’로 교차하며, 하나의 공간 속에서 예측 불가능한 세계가 구축됩니다. 이 기회를 통해 꼭 관람해 주시기를 바랍니다.
그룹 전시회 「Chemical X」
출품 작가
neko・tsubura・야마다 타로・아이자와 리오이치
2025년 6월 14일(토) ~ 6월 27일(금)
영업 시간 12:00~18:00
휴관일 일요일, 월요일
neko Instagram(@0n0e0k0o)
현대 예술가, 큐레이터.
디지털로 제작한 작품을 종이에 프린트한 후, 그 위에 파스텔, 크레용, 아크릴 등으로 추가로 그려 제작합니다. 그려진 인물이 웃고 있지만, 어딘가 슬픔이나 폭력성이 숨어 있는 것처럼 보이는 것은, 작가에 따르면 이 인물들을 자신의 내면적 맥락에서 풀어내면 모두 유령과 연결된다는 이유 때문일지도 모릅니다.
2000년대 후반
카오스 라운지의 전신인 ‘포스트 포퍼스’ 창립 멤버로 미술계에 데뷔했으나 초기 단계에서 탈퇴했다. 이후 약 10년간 오프라인에서 모습을 감췄다.
2020년 코로나19 팬데믹 시작과 함께 미술 수집가 이시마 모토하 씨의 지원을 받아 다시 미술계로 돌아왔다.
2021년에는 자신이 담당하는 캐릭터 아트 맥락의 미래와 새로운 제안을 출발점으로 삼아 일본의 현대 미술에 잠입해 넓고 즐거운 땅을 발굴하기 위해 그룹 전시회 ‘오토마리카이’를 기획했다. 2024년에는 그 후속 기획 ‘무도회’를 제안하고 운영했다.
개인전
2023 「고독의 드레스」(마치다 센터 빌딩/ 마치다)
2022 「도망치다」(Soil/ 요미미초)
2021 「아마테라스」(LIGHTHOUSE GALLERY/ 료고쿠)
2021 「방문」(신주쿠 안과 갤러리/ 신주쿠)
2020 「유각매순」(rusu/ 메구로)
2020 「붙은 것」(리버 커피 & 갤러리/ 동대 앞)
그룹전
2024 「무도회」〔기획, 큐레이션〕(고긴이 샤토 2층/ 무사시 고긴이)
2024 「텐타시티: 집착」(메델 갤러리 슈/ 하라주쿠)
2023 「빈 땅」(선야/ 카마쿠라)
2022 「Tokyo Colurs」(TOKYO PARK/ 잉글랜드)
2022 「addiction」(A4 갤러리 도쿄/ 대만)
2021 「숙박회」〔기획, 큐레이션〕(rusu/ 메구로)
2021 「Japanese Group Show」(GALLERY JO YANA/ 프랑스)
2021 「기도」(Meee 갤러리/ 나카노)
이번 전시회 「Chemical X」는 우연히도 캐릭터 모티프를 다루는(처럼 보이는) 작가들의 모임이다.
캐릭터들의 실감은 이야기상의 상호 관계에 의해 깊어지기 때문에, 개인적인 성명서도 그처럼 써보려고 한다.
「캐릭터」에는 다양한 의미가 포함되지만, 미술에서의 많은 「캐릭터 아트」는 자국의 서브컬처, 특히 만화, 애니메이션, 게임의 이야기 속에서 살아온 존재들을 미술적 맥락에 연결한 예술을 가리킨다.
서양의 고전부터 근대까지의 미술은 각국의 문화에 기반한 신화나 종교관 속에서 인간이 아닌 캐릭터들이 주축으로 그려져 왔지만, 이들은 육체적, 관능적인 몸을 도덕적으로 문제시되는 방식으로 지니고 있었다.
19세기에는 이러한 요구가 극에 달해 현대인들이 ‘인간’으로 미술 모티프로 형상화되기 시작했습니다.
이러한 흐름은 현대 미술의 캐릭터 아트에도 이어집니다.
슈퍼플랫은 전후 일본 문화의 아이콘으로 오타쿠 문화의 캐릭터들을 상징적으로 다루었고, 카오스 라운지는 2000년대 후반 인터넷 문화를 글리치된 캐릭터로 상징화했습니다.
한편 코로나19 팬데믹 기간에 발생한 ‘오토마리카이’ 전시와 그 흐름을 계승한 ‘무도회’ 전시는 억압된 사회 상황과 각자의 고독에 대한 숨통으로 캐릭터를 더욱 현실적으로 다루었다.
이들 콜렉티브는 상징적이었던 미술의 캐릭터가 몸을 강하게 지니고 인간성을 동반하는 계기가 되었지만, 존재의 의존처는 여전히 깊이 묻혀 있다.
미술사를 이야기할 때 미술전은 그 장면으로 포착되지만, 본 전시는 그 실시간의 한 장면입니다.
이번에도 캐릭터들은 조용히 얽히지만, 그것은 마치 발굴 중인 유적에 춤추는 환영처럼 보입니다.
여기서야말로 제 개인의 작가 성명서로 이어지지만, 요컨대 제 작가성은 그런 캐릭터라고 불리는 존재들을 몸에 내려놓는 샤머니즘입니다.
캐릭터 아트는 저에게 ‘우리의 이야기’이며, 제 개인의 영매는 미술에서 저와 제 모티프만으로 말할 수 없습니다.
저에게 깃드는 존재들은 캐릭터 아트의 전시를 과거에 존재했을 법한(지금도 어딘가에서 계속 존재하는) 광활한 고향으로 향하는 여정으로 생각하고 있을지도 모릅니다.
그곳은 아마도 미술보다 더 깊고 아름다운 장소일지도 모릅니다.
tsubura Instagram(0yen____)
2002년 후쿠오카현 출신
2021년 도쿄 조형대학교 조형학부 미술학과 회화 전공 분야 입학
2025년 동 대학교 졸업
tsubura는 자신이 태어나기 전의 서브컬처 및 1990년대부터 2000년대 초반의 상업 애니메이션과 게임으로부터 강한 영향을 받아, 그로부터 영감을 얻어 작품을 제작하고 있습니다. 대학 재학 중에는 “픽셀 회화와 캐릭터의 관계성 및 조화성”에 대해 연구를 거듭하며, 작품 제작을 통해 독창적인 표현을 추구해 왔습니다.
tsubura의 캐릭터는 모두 오리지널이며, 이름이나 특정 모델을 가지고 있지 않습니다. 그들은 tsubura 자신이 과거에 경험한 괴롭힘이나 인간관계의 문제 등 “모호한 기억”이나 “기억하고 싶지 않은 기억”을 기반으로 탄생한 존재입니다. 이러한 기억은 이미 흐릿해져 명확히 말하기 어렵지만, 그 ‘모호함’이 작품의 핵심을 이루고 있습니다.
픽셀이라는 거친 디지털 묘사는 기억의 해상도 저하나 마음에 남는 불확실한 인상을 상징합니다. 캐릭터들은 애니메이션의 한 장면처럼 그려지며, tsubura 자신의 인생에 등장한 인물들의 상징으로 화면에 나타납니다.
재학 중에는 영상 합성에 사용되는 ‘그린백’을 회화에 차용한 《그린백 시리즈》를 발표했습니다. 녹색 일색의 배경은 ‘배경의 부재’를 표현하며, 관람자에게 ‘이 캐릭터는 어디에 있는가’, ‘어떤 상황인가’와 같은 상상을 자극합니다. 시각 정보의 ‘결여’는 기억의 모호함과 겹치는 요소로 기능하고 있습니다.
대학 졸업 후에는 캔버스 작품뿐 아니라 드로잉 제작도 적극적으로 전개했습니다. 특히 최근에는 이미 생산이 중단된 기존 제품인 카세트 테이프나 MD 등을 지지체로 사용한 드로잉 작품군을 발표하고 있습니다. 이는 현대 사회에서의 ‘세대 교체’나 ‘시대의 변화’에 대한 감각에서 비롯된 것입니다. tsubura는 “물건은 진화하며 결국 미래로 이어져간다”는 생각 아래, 과거와 현재, 그리고 미래를 연결하는 제작을 지향하고 있습니다.
또한 최근 작품에서는 1960년대 흑백 TV 애니메이션에서 영향을 받은 흑백 묘사를 도입하고 있습니다. 흑백 표현은 tsubura에게 ‘과거를 표현하는 방법’이며, 기억과 시대성을 시각적으로 암시하는 중요한 요소입니다. ZOKEI 전시회에서 발표한 작품의 축소·재구성 버전도 흑백을 통해 새로운 해석이 추가되어, 기억과 시대의 교차점으로 제시되고 있습니다.
tsubura의 작품은 과거의 모호한 기억을 출발점으로 삼아, 픽셀이라는 디지털 표현을 활용하며 항상 ‘장소·시간·인물’과의 관계를 재구성하는 시도입니다. 이는 동시에 개인사と 서브컬처, 기억과 사회, 과거와 미래를 연결하는 시각적 아카이브이기도 합니다.
주요 전시 참여 이력
2022년 SUMMER GROUP SHOW (THE blank GALLERY)
2023년 origine（공방 친）
OverWhelm（THE blank GALLERY）
2024년 드로잉 전시회 세이메이（JITSUZAISEI）
스고이 그룹 전시회! 소녀들（신주쿠 안과 갤러리）
NIGHT OUT GALLERY 큐레이션 전시회 FACES（아메리카 다리 갤러리）
2025년 2024년도 도쿄 조형 대학교 ZOKEI 전시회 (도쿄 조형 대학교)
제48회 도쿄 5개 미술대학 연합 졸업·수료 작품전 (국립 신미술관)
절대 영역 뮤즈 (신주쿠 안과 갤러리)
드로잉 전시회 세이란 (신주쿠 안과 갤러리)
수상 경력
2024년도 도쿄 조형 대학교 ZOKEI 전시회 ZOKEI 상 수상
행사 참가 경력
시부야 109 40주년 기념 아트 프로젝트 LOVE ART LAB.
山田太郎 Taro Yamada Instagram(ayso_c_in)
작가 진술:
저는 평면 표현의 영역(회화, 판화, 디지털 일러스트레이션)을 오가며 작품 제작을 진행하고 있습니다. 주로 실제로 방문한 장소를 모티프로 삼아, 보이는 세계와 반영되는 세계 사이에서 사물 간의 경계선에 대해 고민하고 있습니다.
약력
2001년 생, 이바라키현 출신.
2024년 무사시노 미술대학원 판화과 2학년 재학 중.
SUNABA 갤러리(오사카), 키노쇼 기획(도쿄), 시로타 갤러리(도쿄)에서 그룹 전시회,
MEDEL GALLERY SHU(도쿄)에서 개인전 개최.
GEISAI#22 & Classic 도쿄 빅사이트(도쿄)에 출품해 심사위원상을 수상.
이후 부상으로 히다리 징가로(도쿄)에서 개인전 개최.
또한 대丸 도쿄, 마츠야 긴자, KIAF SEOUL 등 아트 페어에도 참가했습니다.
相沢僚一 Ryouichi Aizawa Instagram(ry.1_a)
미술 작가.
주로 그림을 그리며 기술에 얽매이지 않는 표현을 추구해 작품을 제작하고 있습니다. 현재 “모든 물건은 영원히 남아 있지 않다”는 자신의 철학을 바탕으로 식물에 물감을 흘리거나 죽은 반려견을 형상화한 도예 작품 등을 제작하고 있습니다.
【전시 경력】
출품 경력
【주요 개인전】
2022 「피리오드의 팬텀」(라이트하우스 갤러리/도쿄)
2021 「파괴 계획」(신주쿠 안과 갤러리/ 도쿄)
2020 「게임만 하고 있다」(가면야 오모테 / 도쿄)
2019 「MILD EXTINCTION」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2018 「AFTER LIFE」(루미에르 센터 / 아이치)
2017 「작품은 네버 데드」(아자부 BOOK&GALLERY / 도쿄)
【그룹전】
2025 『드로잉전 세이란』(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2025 『산란 가든 플레이스』ChirakashiGardenPlace(아틀리에 살롱-코신쿄쿠 / 도쿄)
2025 『언젠가 다시 돌아오기 위해, 여기에 포털을 세우자』(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2025 제6회 예술학자는 보았다! 『이타미 사야, 내 친구』(도쿠시마 성 박물관 / 도쿠시마)
2024 『now loading…』(리버 커피&갤러리 / 도쿄)
2024 『조용히 숨쉬는 책장의 속삭임』(코본야 / 도쿄)
2024 『신키바 & 꿈의 섬 설레는 산책 아트 페스티벌 2024』(신키바 역 주변 / 도쿄)
2024「⟪pie☆SUMMER☆FEVER vol.2: Last summer vacation⟫」(pie / 한국 명동)
2024 『2024 서울 팝콘 (2024 서울 팝 문화 컨벤션)』(COEX/한국 서울 삼성동)
2024 「존재의 흔적」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2024 「큰 그림」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2024 「예술의 식생」(리브 아트 갤러리/ 에히메)
2024 「드로잉 전시회 세이메이」(JITSUZAISEI/오사카)
2024 「공간 채색」(aL Base/요요기)
2024 예술 박사는 보았다! 5「예술의 식생」(도쿠시마 성 박물관/도쿠시마)
2023 「TRI! 앵글」(aL base/도쿄)
2023 「인형과 가상: Figure and Virtual」(미아키 갤러리/ 도쿄)
2023 「Advanced Obsession」(아니코레믹스 갤러리/ 도쿄)
2023 「막대와 가면」(가면야 오모테/ 도쿄)
2023 「『개』견전·개락원 콜라보 전시」(신주쿠 안과 화랑/ 도쿄)
2023 「로컬! ローカル!」(pie, 삼Q / 한국 명동)
2023 「드로잉 전시회 하츠하루」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2022 「캐러베스크 -스카렛-」(네즈 카레 라키 / 도쿄)
2022 「−Silent Rhapsody−」(THE blank GALLERY / 도쿄)
2022 「캐러베스크」(일화산 아트 연구소 / 미야기)
2020 「Neighboring garden」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2020 「신주쿠 온라인」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2020 「LIFE WORK 2020」(아이치현 예술문화센터 / 아이치)
2019 「사월의 인어」(겐론 카오스*라운지 고탄다 아틀리에 / 도쿄)
2018 「LIFE WORK2018」(아이치현 예술문화센터 / 아이치)
2018 「밸류 프라이스」(이리야 갤러리 / 도쿄)
2017 「사이코 아트 페스티벌 ’17」(서호 / 야마나시)
2017 「역습의 입술 복수의 멜로디」(포케 / 도쿄)
2016 「쪼그려 앉은 약한 펀치 미술관 52Hz 쓰시마」(아이치)
2016 「오쿠무라 나오키의 친구들 전시」(데스크/오쿠무라 / 도쿄)
2016 「바락아웃」(구 마츠다 저택 / 도쿄)
2015 「쪼그려 앉은 약한 펀치 미술관 52Hz, homing」(나카노 ZERO 갤러리 / 도쿄)
2015 「“키타지마, 코우스케” #11 ~태풍이 준 테이블에 앉아~」(카타/콘베 / 도쿄)
2015 「쪼그려 앉은 약한 펀치 미술관 52Hz」(코자크로 오키나와)
2015 「“KITAJIMA,KOUSUKE”#09 〜그릇 Q 마쓰야마 다음 날의 소문〜」(카타/콘베 / 도쿄)
2015 「TAGBOAT ART FES2015」(히ュー릭 홀 / 도쿄)
2015 「도쿄 5개 미술대학 졸업 작품·수료 작품 전시회」(국립 신미술관 / 도쿄)
2015 「쪼그려 앉은 약한 펀치 미술관 52Hz」(다마 미술대학 / 도쿄)
2015 「2014년도 다마 미술대학 졸업 작품전」(다마 미술대학 / 도쿄)
2014 「제10회 세계 회화 대상전」(도쿄도 미술관 / 도쿄)
2014 성성 소녀 실나베 「La Shiru Mode」(하라주쿠 디자인 페스타 갤러리 / 도쿄)
2014 성성 소녀 실나베 「그 소녀는 누구인가」(하라주쿠 디자인 페스타 갤러리 / 도쿄)
기획
2023 「막대와 가면」(가면야 오모테 / 도쿄)
2023 「「개」개 전시회 · 개락원 콜라보 전시회」(신주쿠 안과 갤러리 / 도쿄)
2016 「BARRACKOUT」(구 마츠다 저택 / 도쿄)
수상 경력
2014
제10회 세계 회화 대상 협찬사상 수상
레지던스
츠시마 아트 스케이프 앉은 자세 약한 펀치 미술관(루미에르 센터 아이치)
