自2025年6月14日起，KINOSHO KIKAKU将举办由四位拥有不同创作理念与视角的艺术家参与的群展《Chemical X》。
每位艺术家所描绘的，是幻想与现实、数字与模拟、可见与不可见之间的界限。
绚丽而性感的笔触，流行文化与像素的重构，激情四溢的色彩漩涡，以及宁静却又隐含不安的夜色景观。
本应不相交的表达方式以“X”的形式交汇，构建出一个不可预测的世界。此次展览将呈现这一独特空间，敬请莅临观赏。
群展「Chemical X」
参展艺术家
neko・tsubura・山田太郎・相泽僚一
2025年6月14日（周六）至6月27日（周五）
营业时间 12:00~18:00
休馆日 周日、周一
Group Exhibition 「Chemical X」 Online Store
neko Instagram(@0n0e0k0o)
当代艺术家、策展人。
他将数字创作的作品打印在纸上，然后用粉笔、蜡笔、丙烯等材料进行添加创作。尽管画中的人物在微笑，但似乎隐含着某种悲伤或暴力感，这可能是因为艺术家表示，当他从自己内心的语境中解读这些人物时，所有人物都与幽灵相关联。
2000年代后期
作为前身团体“Post-Poppers”的创始成员，首次亮相于艺术界。然而在初期便退出。此后约10年间销声匿迹。
2020年，随着新冠疫情的爆发，在艺术收藏家饭岛元叶的支持下重新回归艺术界。
2021 年，他以自己承接的角色艺术语境的未来走向和新提案为切入点，策划了群展「住宿会」，旨在潜入日本当代艺术界并发掘广阔而令人愉悦的领域。2024 年，他提出了续集企划「舞会」并负责运营。
个展
2023 「孤独的礼服」（町田中心大楼/ 町田）
2022 《逃离》（Soil/ 吉见町）
2021 《天照》（LIGHTHOUSE GALLERY/ 两国）
2021 《探望》（新宿眼科画廊/ 新宿）
2020 《幽觉媒旬》（rusu/ 目黑）
2020「附身之物」（River Coffee & Gallery/ 东大前）
群展
2024「舞踏会」〔策划、策展〕（小金井城堡2楼/ 武藏小金井）
2024「执着」（medel gallery shu/ 原宿）
2023「空地」（扇屋/ 镰仓）
2022 「东京色彩」（东京公园/ 英国）
2022 「成瘾」（A4画廊东京/ 台湾）
2021 「住宿聚会」〔策划、策展〕（rusu/ 目黑）
2021 「日本群展」（GALLERY JO YANA/ 法国）
2021「祈祷」（Meee画廊/ 中野）
本次展览「Chemical X」巧合地汇聚了以角色为创作主题（看似如此）的艺术家群体。
角色们的真实感通过故事中的相互关系得以深化，因此我个人的陈述也将以此方式展开。
「角色」一词包含多种含义，但在美术领域，许多「角色艺术」指的是将本国亚文化，尤其是漫画、动画或游戏中的角色融入美术语境的艺术形式。
从西方古典到近现代的美术中，基于各国文化的神话或宗教观，非人类角色一直是创作的核心，但这些角色往往以肉感、官能性的身体呈现，带有某种背德性。
到了19世纪，这种需求达到顶峰，现代人终于以“人类”的形象被艺术化。
这种趋势在当代艺术的角色艺术中也有体现。
超级平面的作品以符号化的方式处理了战后日本御宅文化中的角色，而混沌沙龙则以故障艺术化的角色象征了零年代后期的网络文化。
另一方面，疫情期间出现的“住宿会”展览及其延续的“舞会”展览，则以更具现实感的方式处理角色，成为压抑社会环境与个人孤独的呼吸口。
这些集体标志性艺术中的角色开始具备强烈的身体性和人性，但其存在的依托仍深埋于地下。
若将美术史视为叙事，美术展可被视为其场景，而本展则是实时呈现的片段。
此次展出的角色们虽以微妙的方式交织，却如同发掘中的遗址上飘荡的幻影。
至此，我终于能连接到个人创作声明：简而言之，我的创作本质是将被称为“角色”的存在降临于身体的萨满主义。
角色艺术对我而言是“我们的故事”，而我个人的灵媒在美术中无法仅凭我和我的主题来表达。
附身于我的角色们似乎将角色艺术的展览视为通往曾经存在（如今仍在某处延续）的广阔故乡的旅程。
那或许是比美术更深邃、更美丽的地方。
tsubura Instagram(0yen____)
2002年出生于福冈县
2021年进入东京造型大学造型学部美术学科绘画专业领域学习
2025年毕业于该大学
tsubura深受其出生前亚文化以及1990年代至2000年代初商业动画和游戏的影响，并从中汲取灵感进行创作。大学在学期间，他深入研究“像素绘画与角色之间的关系与和谐性”，并通过作品创作不断追求独特的表现形式。
tsubura的角色均为原创，没有特定的名字或原型。这些角色基于tsubura自身曾经经历的欺凌、人际关系问题等“模糊的记忆”或“不想回忆的记忆”而诞生。这些记忆已变得模糊，难以清晰叙述，但正是这种“模糊性”构成了作品的核心。
像素这种粗糙的数字描绘，象征着记忆的低分辨率和心中残留的不确定印象。角色们如同动画的一幕般被描绘出来，作为tsubura人生中出现的人物象征出现在画面中。
在学期间，他曾发表过将影像合成中使用的“绿幕”应用于绘画的《绿幕系列》。单一的绿色背景象征着“背景的缺失”，促使观者想象“这个角色身处何处”“处于何种情境”。视觉信息的“缺失”与记忆的模糊性形成了呼应。
大学毕业后，他不仅继续创作画布作品，还积极展开素描创作。近年来，他更以已停产的成品磁带、MD等为载体创作了系列素描作品。这源于他对现代社会“世代更替”与“时代变迁”的感悟。tsubura秉持“物体不断进化，最终将传承至未来”的理念，致力于通过创作连接过去、现在与未来。
此外，近期作品中融入了受1960年代黑白电视动画影响的黑白描绘手法。黑白表现对tsubura而言是“表现过去的手法”，是视觉上暗示记忆与时代性的重要元素。在ZOKEI展中展出的作品缩小版与重组版，也通过黑白表现增添了新的诠释，作为记忆与时代的交汇点呈现。
tsubura的作品以模糊的过去记忆为起点，通过数字表达形式中的像素，不断尝试重建“地点、时间、人物”之间的关系。这同时也是连接个人历史与亚文化、记忆与社会、过去与未来的视觉档案。
主要参展经历
2022年 SUMMER GROUP SHOW（THE blank GALLERY）
2023年 origine（工房親）
OverWhelm（THE blank GALLERY）
2024年 绘画展“生命”（JITSUZAISEI）
“超棒的群展！少女们”（新宿眼科画廊）
NIGHT OUT GALLERY策展展“FACES”（美国桥画廊）
2025年 2024年度东京造型大学ZOKEI展（东京造型大学）
第48届东京五美术大学联合毕业・结业制作展（国立新美术馆）
绝对领域缪斯（新宿眼科画廊）
素描展清兰（新宿眼科画廊）
获奖经历
2024年度东京造型大学ZOKEI展ZOKEI奖获奖
活动参与经历
SHIBUYA 109 40周年纪念艺术项目 LOVE ART LAB.
山田太郎 Taro Yamada Instagram(ayso_c_in)
艺术家陈述:
我在平面艺术领域（绘画、版画、数字插画）之间穿梭，进行作品创作。主要以实际到访过的地点为创作素材，在可见的世界与映射的世界之间，思考物与物之间的界限。
简历
2001年出生，茨城县人。
2024年就读于武蔵野美术大学研究生院版画专业二年级。
曾在SUNABA画廊（大阪）、木之庄企画（东京）、シロタ画廊（东京）参与群展，
并在MEDEL GALLERY SHU（东京）举办个展。
参与GEISAI#22及Classic东京国际展览中心（东京）展览，并获得评审奖。
随后作为副奖在Hidari Zingaro（东京）举办个展。
此外，还参与了大丸东京、松屋银座、Kiaf SEOUL等艺术博览会。
相沢僚一 Ryouichi Aizawa Instagram(ry.1_a)
美术家。
主要从事绘画创作，致力于突破技法限制的表达方式。目前，基于“万物皆不会永恒存在”的个人理念，进行将颜料滴落在植物上、以已故宠物狗为原型的陶艺作品等创作。
【展览经历】
参展经历
【主要个展】
2022 《句点的幻影》（LIGHTHOUSE GALLERY/东京）
2021 《灭绝计划》（新宿眼科画廊/东京）
2020 《只玩游戏》（假面屋表/东京）
2019 《温和灭绝》（新宿眼科画廊/东京）
2018 《来世》（卢米埃尔中心/爱知）
2017 《作品永不消亡》（麻布BOOK&GALLERY/东京）
【群展】
2025 《绘画展：清兰》（新宿眼科画廊 / 东京）
2025《散乱花园广场》ChirakashiGardenPlace（工作室沙龙-光心馆 / 东京）
2025《为了有一天能再次归来，在此建造一个传送门》（新宿眼科画廊 / 东京）
2025 第6届艺术家眼中的世界！『伊丹小夜，我的朋友』（德岛城博物馆 / 德岛）
2024 『now loading…』（River COFFEE&GALLERY / 东京）
2024 『静静呼吸的书架的低语。』（コ本や / 东京）
2024 《新木场＆梦之岛欢乐漫步艺术节2024》（新木场站周边/东京）
2024《⟪pie☆SUMMER☆FEVER vol.2: Last summer vacation⟫》（pie/韩国 明洞）
2024《2024首尔流行文化大会》（COEX/韩国首尔三成洞）
2024《存在的迹象》（新宿眼科画廊/东京）
2024《大画》（新宿眼科画廊/东京）
2024《艺术的植被》（Live Art Gallery/爱媛）
2024 《绘画展生命》（JITSUZAISEI/大阪）
2024 《空间彩添》（aL Base/代代木）
2024 《艺术博士看见了！5：艺术的植被》（德岛城博物馆/德岛）
2023 《TRI!角度》（aL base/东京）
2023 「人偶与虚拟：Figure and Virtual」（miaki画廊/东京）
2023 「Advanced Obsession」（anicoremix画廊/东京）
2023 「棍与面具」（面具屋表/东京）
2023 「『狗』犬展·狗乐园合作展」（新宿眼科画廊/东京）
2023 「Local! Local! 」（pie 、三Q / 韩国 明洞）
2023 「绘画展初春」（新宿眼科画廊 / 东京）
2022 「Character Besk -Scarlet-」（根津咖喱 Lucky/ 东京）
2022 「−Silent Rhapsody−」（THE blank GALLERY / 东京）
2022 《卡拉贝斯克》（日和坂艺术研究社 / 宮城）
2020 《邻近花园》（新宿眼科画廊 / 东京）
2020 《新宿在线》（新宿眼科画廊 / 东京）
2020 《LIFE WORK 2020》（爱知县艺术文化中心 / 爱知）
2019 「四月的人鱼」（元隆混沌*沙龙 五反田工作室 / 东京）
2018 「LIFE WORK2018」（爱知县艺术文化中心 / 爱知）
2018 「价值价格」（入屋画廊 / 东京）
2017 「SAIKO ART FESTIVAL ’17」（西湖 / 山梨）
2017 《逆袭的啾啾 复仇的梅洛尔》（Pocke / 东京）
2016 《蹲下弱拳美术馆 52Hz 津岛》（爱知）
2016 《奥村直树的朋友展》（DESK/okumura / 东京）
2016 《BARRACKOUT》（旧松田邸 / 东京）
2015 《蹲下弱拳美术馆 52Hz,homing》（中野ZERO画廊 / 东京）
2015 《“KITAJIMA,KOUSUKE”#11 〜台风带来的桌子〜》（Kata/Conbe / 东京）
2015 《蹲下弱拳美术馆 52Hz》（Kozakuro 冲绳）
2015 「“KITAJIMA,KOUSUKE”#09 〜碗Q松山次日的传闻〜」（カタ/コンベ / 东京）
2015 「TAGBOAT ART FES2015」（ヒューリックホール / 东京）
2015 「东京五所美术大学毕业制作・修了制作展」（国立新美术馆 / 东京）
2015 「蹲下弱拳美术馆 52Hz」（多摩美术大学 / 东京）
2015 「2014年度多摩美术大学毕业制作展」（多摩美术大学 / 东京）
2014「第10届世界绘画大奖展」（东京 Metropolitan 美术馆 / 东京）
2014 成城少女シルナベ「La Shiru Mode」（原宿设计节画廊 / 东京）
2014 成城少女シルナベ「那个女孩是谁」（原宿设计节画廊 / 东京）
策划
2023 「棍与面具」（面具屋表 / 东京）
2023 「『狗』犬展·狗乐园合作展」（新宿眼科画廊 / 东京）
2016 「BARRACKOUT」（旧松田邸 / 东京）
获奖经历
2014
第10届世界绘画大奖 赞助商奖 获奖
驻留
津岛艺术景观 蹲下弱拳美术馆（卢米埃尔中心 爱知）
