Yasuhito Kawasaki

Oeuvres

Démarche artistique

Concept

Il y a des couleurs naturelles associées à ce à quoi nous sommes affiliés au sein de certaines catégories comme l’âge, le sexe, l’occupation, etc. Elles sont aussi variées que le physique, l’apparence, la façon de bouger et la façon de parler. Quand les gens s’inquiètent au sujet de quelque chose, cela crée des problèmes dans certaines parties du corps ou peut même engendrer des maladies. A ce moment, tout un flot d’émotions apparaît sur leur visage. C’est inutile d’essayer de les cacher car on ne peut échapper à la nature des choses et les émotions vont alors se manifester à travers le corps. Je pense que le corps est ce qu’il existe de plus honnête et, en vieillissant, son « esprit » intérieur devient transparent et prend forme.A partir de ces idées, je moule un personnage, un intérêt pour le corps d’un être humain. Je ne crée pas en cherchant la beauté du corps mais je crée son « lui », sa personalité, à partir de son « esprit » intérieur. C’est mon concept du « personnage », à partir duquel je travaille.

A propos de l’auto- portrait

On me dit souvent que mes oeuvres récentes me ressemblent. C’est tout simplement parce que mon sujet de travail est actuellement l’auto-portrait. Je vais vous parler de ce qu’est, pour moi, l’auto-portrait. Depuis notre naissance, on à passé le plus clair de notre temps à la maison avec des gens qui nous ressemblent, comme nos parents, nos frères et soeurs, ou des relations qui nous sont proches. De ce fait, ce que je considère comme familier est basé sur cette similitude. C’est comme le chien qui ressemble à son maître ou deux personnes mariées qui ressemblent l’une à l’autre. Je pense que les visages que je modèle me ressemblent toujours car je recherche inconsciemment cette similitude. De ce fait, quand je fabrique un personnage, si je n’ai pas de thème prédéfini ou si le personnage ne représente personne en particulier, ce dernier finit par me ressembler, inconsciemment.

Peu importe si ce que je représente est un masculin ou féminin, pour moi c’est un auto-portrait.

Expérience personnelle

1983    Né à Saga, Japon

2010   Diplômé d’une formation en moulage et sculpture de l’université d’Art de Kanazawa, Kanazawa, Japon

2010-13  A travaillé pour une entreprise de moulage à Toyama, Japon

2013-15  A travaillé dans un studio dirigé par le NPO BEPPU PROJECT

2015     A déplacé son studio à Kashima, dans la préfecture de Saga, Japon

2016     Représentant de HAMASHUKU KURABITO (studio/galerie d’art/café)

Expositions en solo

2014    AITSUNANTE? HATENA à la galerie Fukagawa Bansho, Tokyo.

2012    Contemporary Japanese new identity à la galerie Fukagawa Bansho, Tokyo.

Expositions en groupe

2016    WORK・PLAY・LIFE à la galerie THZ, Taiwan

2015    Oita Triennnale 2015 dans le bâtiment wazawasa, préfecture d’Oita, Japon

2015    MOUFUNIKURUNDE ATATAMERU la galerie gallery01, préfécture d’Oita, Japon

2014    EBISU MIO+KAWASAKI YASUAHI「TSUGIHAGI AMAMORI」à l’espace tetra, Fukuoka, Japon

2013    Snack JIKKA à JIKKA, Tokyo

2010    ART AWARD TOKYO à la galerie Gyoko-dori Underground, Tokyo.

2009    Supporting young artist par ISE CULTURAL FOUNDATION Show à tamada project, Tokyo

 

Art Fairs

2015   Young art Taipei.

2015   ART FAIR ASIA/FUKUOKA

2015   KIAF/ART SEOUL

2015   Daegu Art Fair

2015   NEW CITY ART FAIR TAIPEI

2013   ULTRA 006

2012   ULTRA 005